《克莱斯勒偶记》创作风格特点，给人以精神慰藉
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文|冷紫葉
编辑|冷紫葉
舒曼的生平简介
罗伯特.亚历山大.舒曼CRobert Alexander Schumann,1810-1856)，十九世纪浪漫主义时期的作曲家、音乐评论家，出生于德国茨维考小镇，从幼时就展现了与众不同的文学和音乐天赋。文学方面，学习拉丁语等多国语言，曾在巧岁时创立文学联合会。
舒曼的父亲奥古斯特·舒曼则是一个能与自己志趣投合的人物。奥古斯特是一个福音派(路德教会)牧师的儿子，曾任学术和文学作品的作者，做过出版商和书商，是受过教育、有教养的中产阶级。
他热爱文学、科学、创作，同时也为因此而造成的与现实的矛盾苦恼不己一一这与舒曼
不谋而合。父亲的影响也为舒曼日后拥有极高的文学素养和深厚的文化底蕴奠定了有力的基础，即成为了日后舒曼音乐美学思想中的文学根源之所在。“舒曼的钢琴演奏技巧主要来自于‘幻想’，他以乐曲为朋友们画出滑稽的肖像，由于其酷似而让听众发出笑声，这不仅表现了他即兴创作的天赋，也表现了其敏锐的观察力。”孤僻内向多愁善感的性格使得17岁的舒曼开始将日记作为自己倾吐情感的出处，加之自己亲密的父亲的离世，更使得其敏感脆弱的内心不堪重负，这也埋下了日后加速舒曼精神分裂的导火线。到了18岁人生决断的十字路口，舒曼选择了服从妥协，背弃热爱音乐的初衷，成为了一名法律生，之后一直在与命运抗争。
幸运的是，人生转折号角在遇见弗里德里希·维克的时候吹响，这个一出场就不同凡响的人物带着他的骄傲以一克拉拉，也即之后出现在舒曼人生篇章的灵魂的眷倡，成为了影响舒曼一生的存在。克拉拉也成为了舒曼作曲生涯不竭的灵感源泉。1834年，舒曼创办了刊物《新音乐杂志》。而作为音乐评论家，舒曼又将书写的大量音乐评论于1852年编纂成一部音乐文学的鸿篇巨制一一《论音乐与音乐家》。舒曼真正地做到了像学生时代钦慕的海德堡法学家蒂包一样，作家与音乐家集一身。
在与精神的病魔抗争了一生后，于1856年在埃登尼希精神病院孤独离世。舒曼在其一生创作了大量涵盖各种题材和体裁的音乐作品，包括:艺术歌曲、一首钢琴协奏曲、变奏曲、六部交响曲、室内乐作品等等。
《克莱斯勒偶记》创作风格特点
舒曼音乐中的二重性格
舒曼所作的另一首以《大卫同盟舞曲》COp.6)命名的钢琴套曲，标题中的大卫同盟是舒曼1833年底根据以色列国王大卫的圣经故事创造的一个虚构的社团。在圣经里，大卫率军攻打异教的非利士人。舒曼将自己比作大卫，借手中文字的武器，带领大卫同盟的成员与庸夫俗子做抗争。这是一个由假想和现实人物组成的、交换音乐思想的理想组织，他们畅谈着音乐，激烈批判着音乐中陈腐平庸的现象。社员里有与舒曼在音乐中志趣相投的艺术家，例如肖邦、维克、克拉拉等。
舒曼不会使用真实的人物姓名在音乐杂志上评论，他往往将虚构的艺术家作为保护自己的“面具”，一个人物甚至被赋予了多个古怪的名号，这种借助多重身份进行音乐活动的行为恰恰与舒曼内向、孤独、敏感又难以捉摸的性格吻合。在舒曼众多人格化的形象中，以弗罗列斯坦和约瑟比鸟斯两者出现频率最高，两者性格对比形成的强烈反差代表了舒曼本身性格所存在的二重性一一弗罗列斯坦张扬、冷言嘲讽、冲动热情、
二、浪漫中的古典
李斯特对舒曼音乐创作中浪漫与古典关系的评价:“舒曼是以浪漫主义精神贯穿古典形式，或者可以说是把浪漫主义精神贯穿到古典王国中。‘”舒曼不仅有意识地继承，更是担负起了发扬古典主义音乐的历史重担。在本文研究的《克莱斯勒偶记》中，全曲曲式结构遵循古典音乐创作程式，乐句工整。共八首小曲，其中曲式结构为三段式(ABA')的有:第一首、第三首、第四首、第五首和第七首;曲式结构为回旋曲式(ABA'CA")的有第二首和第八首;曲式结构为二段式(AB)的有第六首。
同时舒曼多处采用古典主义的创作手法，巴洛克时期所使用的密接模仿手法就能在此曲
多处找寻。它是一种卡农形式，只是主题出现在不同声部，通常称为卡农模仿。
例如第五首的第三十小节到三十四小节(谱例1-W，第七首的B段(谱例1-2}，第六首的第十三到十四小节(谱例1-3。
这种手法使得乐曲结构紧凑，主题印象深刻，具有浓郁的巴洛克时期复调风格，并再一次映证舒曼在浪漫主义音乐创作中对古典主义音乐的继承和发展。 同时，舒曼擅长将美植入和声，在第七首的。部分，多部的和声进行，就渲染了一种圣咏的庄严色彩。
曲式结构与演奏技法分析
《克莱斯勒偶记》的八首小曲的曲式结构类型简单，无复杂结构。第一、三、四、五、七首为三段式，而第二、八首为回旋曲式，第六首为二段式。多数是回旋三部曲式。以下选取了乐曲的部分来做深入解析。
第一首为开始为d小调，2/4拍，曲式结构ABA’三段式，速度表示为Aul3erst bewegt(极其激动地)。从乐曲的情感内涵来看，糯杂了舒曼的多种风格，但根据小曲的总基调来看，主要为弗罗列斯坦式风格。
一开头就以舒曼极擅长用的弱起动机作为开始，f的音响在不断的渐强后在a段突然转为sf来推进主题，并干脆利落地结束在d小调的主和弦上。右手的弱起与正拍带重音记号的小节第一拍连接，模糊了小节的界限，同时作为伴奏的左手，节奏上使用了舒曼喜爱的切分音型，两手的不规则错位节奏产生极具戏剧性的效果。
加上右手二度、三度交替连续上行的三连音旋律音程和左手长音的推动，增强了音乐的紧张度，而乐曲不间断地向前急速行进的写作手法也恰好符合此曲弗罗列斯坦冲动热情的性格特点以及情绪基调。从舒曼个人的情感角度来看，快速紧密的音响也可被视为舒曼对与克拉拉当下不明朗情感的焦虑以及与维克的抗争。在结构上，全曲都是以八小节为单位的工整乐句，这也从侧面反映舒曼在音乐创作上继承了德国古典音乐先辈的传统创作语汇。
b段以ff的强度开始，右手同样的三连音音型，只是一改之前的连续上行，在一个个短暂的渐强后又快速回落，形成一股股内部涌动欲破茧而出的弓形音效(谱例1-4 )，营造了挣扎在不稳定情感中的痛苦气氛，仿佛是舒曼对许久不得见挚爱克拉拉的不安，对未来两人爱情前景渺茫的忧，短暂而快速的情绪转换也暗示着舒曼本身的神经质冲动。
第二首是Bb大调的回旋曲式ABA CA’，速度标记为Sehr innig and nicht zu rasch(由衷
充满情感地，不是太极速的)。开始旋律形成了舒曼经典的弓形曲调结构(谱例1-5 )，像
是舒昌存杆发自阵的惜感。
右手的高音旋律由高声部自然地流向中声部，四个声部交相呼应，演奏时要注意相同旋律在不同声部的色彩对比。接下来四个声部的发展结合了相同与相反方向的双向流动，音响上产生极佳的复调效果。演奏在温暖的大调色彩烘托下，似一位讲故事的老者娓娓道来。A段次中和中声部八分音符的均匀流动从始至终如宣叙调，呈现出回归巴洛克时期的复调音乐的创作倾向，呼应了前文的“舒曼继承传统古典音乐创作手法”。
从二十九小节，左手的低音声部就在主调的八度主音上重复“敲奏”(谱例1-6，描绘出远方的意境，渲染了舒曼回忆与克拉拉的美好时光和急切回归爱人身边的心绪(A段结束在了属调)。
在演奏方面，左手在演奏跨度较大的部分时(谱例1-6，不能破坏声部间的平衡，层次要分明，次中声部的旋律性要连贯。气息的绵长和多声部的同时歌唱就要求我们的手指用指腹的位置，以贴键的方式去演奏，在弓形的旋律上行到高点的过程中可以稍有rubato的拉长，但不应被轻易察觉。间奏!的标题为Sehr lebhaft(很活泼的)，「大调，动机短小，气息短促，左手十六分音符的跳音充满灵动活力;右手的动机为下行二度的旋律音程，左手低音声部强力四度上行的跳音旋律音程不时闪现其中，增添了趣味性(谱例1-7 )，在演奏时，左手的跳音要用指尖短促地触键，但同时触键要有深度。
需用指尖清晰利落地触键弹奏，踏板要及时更换，注意各声部间的音量分配。四十六小节起右手旋律的最后一拍被加上了重音符号，颠覆了传统重音的位置，与原本小节的节拍重音形成错位，重音位置的改变造成小节位置的改变(谱例1-8，这种创作手法也是舒曼所热衷使用的。
连接部的四声部复调织体从一开始就展现了强烈的巴洛克时期复调性格。主题在各声部之间穿梭，使用卡农模仿的手法。在演奏中要特别注意不要每个声部都声响平均，注意各声部间的对比。在音响上四声部交叠，左手在第四小节又形成了两个八度的声部跨越，仿佛时空错置，音色上听起来仿佛是从教堂的育顶传来的空灵之声，具有神圣的宗教感。当主题再次出现时，调性从原来的Bb大调转为极美的F"大调，然而转瞬即逝，随即回归了主调。再现中的第一百五十小节，舒曼稍作了素材的填充，整首的最高音区，仿佛泛着金光的粼粼水面，似舒曼在追忆与克拉拉往昔无拘束时光的美好。音色要澄澈透亮，同时有足够的触键深度。
第三首Sehr aufgeregt非常紧张地)曲式结构ABA'+coda的三段式，g小调。以弱起小节开始，主题动机仍可视为级进二度(谱例1-9，
舒曼的钢琴套曲，仿佛是一本记录着这位伟大诗人音乐家转瞬即逝的喜怒悲欢的随笔集，
虽不似交响乐般配制恢弘、古典奏鸣曲般样式规整，却谱写往日不曾有的生活里充满人间烟
火气息的浪漫诗意，是人类历史音乐宝库中无价的瑰宝。