不同风格扬声器实现声音平衡的方式
微信公众号搜索“大型扬声器” 原创作者：胶片
上一篇提到，对于实现声音三频平衡的目标来说，单件音响器材的标准化程度很低。音响系统中每一件器材对声音信号都会产生均衡（EQ）作用，不加以拣选和控制，多件器材的不同EQ特性随机叠加在一起，最终的音乐表现将发生极大偏离，这就是不同音响系统可能会出现千奇百怪声音的原因。遗憾的是，这种原因却被大多数发烧友忽视了。
音箱是最终发声的设备，有着更大的非标准化和不平衡性。换句话说，音箱比前端器材有更大的EQ特性，并且这种EQ特性通过搭配不同的前端器材可以进行的弥补非常有限。选择音箱的时候，一方面要明确目标音箱有我们喜爱的声音特质；另一方面我们需要理解音箱的设计初衷，在搭配功放和音源时，不要背其道而行之，得出南辕北辙的声音。
下面我从音响历史上各个时期有代表性的音箱设计来分别讲述，不同的设计理念是怎样决定了音箱的特性；怎样通过搭配让不同特性的音箱达到属于它的声音平衡。
一、全频扬声器
风格特性：这类扬声器使用一个单元直接播放全频信号，没有分频之后不可避免的相位误差。这在音质上产生了很多优点，比如音色透明度高、纯净无染；缺点是频宽非常有限，声音比较单薄，低频量感尤其少，非常不利于播放交响乐等大编制作品。
代表产品：lowther和德国疯子
功放搭配：因为不存在分频器损耗，全频喇叭的灵敏度非常高，非常适宜搭配单端直热纯甲的小功率“理想扩大机”，可以充分释放高透明的纯净音色。
不计代价的话，可以使用Marantz model 1这种厚度非常好，又不损伤细致音色的前级，让声音更有重量感。
价格不菲的马兰士1前级
弥补方向：使用带有号角通道的原装箱体，依靠箱体谐振提升低频量感。如果自制箱体，因为选用板材较新且密度较大，未经过长时间木性膨化，谐振能力较弱，对低频的补充非常有限；或选择大口径全频单元，配以大面积障板，依靠较大口径提升低频量感。
漂亮的lowther原装箱体，像艺术家具
完成结果：音色、透明度、乐感非常出色，弦乐四重奏等包含大提琴的曲目少点厚重感，不苛刻的话，播放交响乐勉强应付。如果硬要用老肖交响乐这类爆裂的曲子考验它，感觉声音柔弱化，缺点儿火药味。
二、古董扬声器
风格特性：古董扬声器受当时的技术限制，以中频为设计重心，高低两端的延伸能力有限，一对中等价位的现代扬声器在频宽上可以轻松胜过这些昂贵的老古董。
古董扬声器以两分频为主，金属振膜的中高音+15寸纸盆低音（美系）或金属高音+15寸中低音（英系Tannoy）是这个年代扬声器的标准配置。
altec 288b的铝制中高音振膜
Tannoy 银15单元，中间很小的金属部分是高音单元，中音通过15寸纸盆发出
古董扬声器的共性特点是负责中频的振膜较大，经磁力强劲的钴磁驱动，在饱满度和细节刻画上与现代喇叭相比有明显优势。高频普遍采用金属振膜发声，如搭配不当，可能有粗硬的听感，不如现代高音细腻。
受当时技术所限，15寸纸盆低音的下潜大约只能到60Hz，似乎还不如现代小口径喇叭，但60Hz-150Hz这段区间，15寸纸盆经良好驱动后可以产生足以充满大型聆听空间的低频量感，刻画交响乐的宽松从容丰满之感，远超声音清瘦的现代小口径喇叭。即使现代的大口径喇叭，普遍因全频声线较细，也难以与之相比。
代表产品：JBL Hartsfield、Tannoy GRF
JBL第一代哈斯菲尔德
Tannoy方型GRF，内置红15单元
功放搭配：考虑到要推出15寸低音的量感，不能使用功率过小的单端机，建议搭配20瓦左右的胆机，比如每声道两支EL34的推挽机来驱动。
音源搭配：小功率功放推不出低音量感，中等功率功放推出低频后，容易把高频推出粗硬锐的感觉，此时需要音源端提供优质高频信号，在2000Hz-12000Hz区间提供更多信息量，使高频尽可能细致化，在播放交响乐时能区分不同声部和乐器。
完成结果：可以适应绝大部分曲目的重播。声音和现代喇叭对比，显得粗线条。不过请注意，粗线条不意味着细节少，因为高灵敏度的原因，古董喇叭的细节刻画力强于现代喇叭。如果说古董喇叭声音像是雄浑的毛笔字，现代喇叭声音更像是清瘦的钢笔字。
三、以中频为设计重点的现代扬声器
风格特性：负责中频段的单元经过特别设计，音盆上可能涂有阻尼物质，也可能采用密闭箱体。对于本来灵敏度就不高的现代粉磁喇叭来说，这两项设计会使扬声器的灵敏度进一步降低。
代表产品：LS 35a、Snus Faber Extrema、ATC 150
35A的谐振箱体也是发声器件，功放的推动力需要把箱体震起来
ATC硕大的中音单元
功放搭配：此类扬声器比同体积的喇叭难推，功放驱动力不够的情况下，声音趋于平淡，甚至病态。选择合适功率的功放克服单元和密闭箱体的阻尼，把中频和低频量感都推出来，是搭配的重点。对于ATC的大型喇叭，有强劲推力能把它的中频和低频都推好的功放比较难找（此类音箱不可用细声功放），可以选择厂家内置功放的主动版本。
音源搭配：这类扬声器的中音单元声音厚重，整体听感上会让高音显得不够灵动。可以参考古董扬声器的搭配方法，选择黑胶或高素质数字音源+精致线材，在2000Hz-12Khz的高音单元工作区间提供更为优质的富有灵动感的高频信号，补齐高音短板，达到声音完成度。
完成结果：与上一类古董喇叭对比，这类音箱因为有比较大的阻尼，承载更多功率后，它的中低频更为紧实，与古董喇叭宽松的中低频各具不同特色，在表现不同曲目时各有所长。
对于下潜能到40Hz的火车头而言，推好它产生的立体而宽广的音场让人惊讶，气势几乎不输任何大型落地扬声器。
具有王者气派的火车头音箱
对于低频大约只能到70Hz的35a，功放把低频单元和谐振箱体完全驱动后，70Hz-150Hz的低频饱满度很高，播放马勒2这样的庞大交响乐，规模感不输15寸喇叭。
LS35a和它背后15寸的天朗Autograph
四、以高频为设计重点的现代扬声器
风格特性：这类喇叭不以中频为设计重点，以强调高频单元素质和延伸能力为卖点，有时还辅以箱体的高科技材料和特殊设计，作为进一步提高售价的依据。
它们出现在CD音源普及之后。CD作为主流音源在中频表现力上有所缺失，在商业市场的催化下，扬声器的发展加剧倒向了以高频贵气为卖点的设计。
代表产品：Marten
钻石高音、陶瓷盆的中音和低音
功放搭配：高频的延伸和细致，中频的平坦，低频的清瘦，让声音有不食人间烟火的味道。搭配功放要以精致和高级作为出发点，不能用老派的厚声功放泯灭这类音箱的高频气质。
完成效果：如果把老派扬声器重播的音乐比作毛笔字，这类使用了钻石振膜和其他诸多高科技材质的扬声器的声音，则是钢笔字最纤细的那一类。因为声音整体的纤细，播放古典音乐时，更偏向于展示骨骼和线条，音乐的血肉较少。
当今世界范围内，古典音乐的爱好并非主流，这类音箱播放新时代音乐是否到位，还要根据特定新音乐的审美特点来辨析。
五、全频宽扬声器系统
风格特性：总有音响极客认为实现全频宽重播才是“高保真”的前提，并希望在家居环境下实现全频宽播放，甚至为此一掷千金。但我们要明白一点：实现全频宽的过程中，会额外产生一些有限频宽不会出现的问题，且这些问题无法得到根本性解决。对此，最好的结果也就是尽可能把这些问题隐性化，不让这些不可避免的漏洞对音乐产生明显的破坏。
早在古董喇叭时期，就出现了延伸到20000Hz的超高音单元（Jensen 302，JBL 075）。随着音响技术的发展，实现全频宽的主要制约因素在于：能否完整实现低频。
之前已经提到，低频下潜到70Hz左右，如果70Hz-150Hz量感比较丰满，播放交响乐的气势是没有问题的。此类扬声器可以定为低频有限类，比如35A。
而大部分现代高级喇叭，低频大约可以下潜到40Hz左右，这样的喇叭可以认为是极低频有限类，比如世霸火车头。
高级喇叭缺少的20Hz-40Hz这段极低频，一般来说在音乐表现里不太常用，同时在家居环境里实现这个频段，也非常困难。以我个人的理解，如果音响系统把这个频段补足，除了能让声场更为庞大，也可以更进一步提升中频质感和厚度，让系统声音更加不凡。
实现方法一：古董喇叭加超低（低音炮）的全频宽系统
抛开实现全频宽的巨大挑战和可能产生的问题不谈，使用压缩驱动头的两分频古董喇叭，非常适合加上超高和超低后实现全频宽的重播能力。
JBL375，Aletc 288这类极为经典的中高音驱动头，它们有着极其惊人的中频质感、厚度、密度和细节营造能力。一般认为，金字塔型是理想的声音结构，补上超低频后金字塔的下盘更为庞大稳固，这个时候可以使用电子分频，跳开原始分频器和衰减电阻，进一步释放这类驱动头不可思议的中频能力。
四路电子分频的A5系统，超低（低音炮）不在画面里
我在发烧李老先生加了超高、超低的A5系统上听过恐怖海峡的private investigations，那段低声呓语般的念白，声压并不大，但经过288中音驱动头扎实重现，可以完完全全从伴奏的音乐中剥离出来，零距离浮凸在你面前，这是任何一个其他系统里，都不曾找到的体验。大家可以尝试用手机播放这首曲目的网络资源，或者用黑胶在自己的系统上播放，相信您会和我一样，发现这段念白的声音总是弱于伴奏，几被伴奏压制，震撼的效果大打折扣。
恐怖海峡的专辑《情比金坚》
这种中频能力在播放小提琴协奏曲时，同样可以把独奏乐手的演奏从乐队伴奏中分离出来，让突显的小提琴乐句与听者零距离接触。
我在这套A5系统上听拉宾演奏的帕格尼尼小提琴协奏曲，拉宾浓烈的琴声被从乐队里“拎出来”之后，厚实稳健的琴腔音就像演奏者在哼鼻子持续歌唱，震撼和感人无法言喻。
小提琴天才拉宾演奏的帕格尼尼
实现方法二：现代喇叭加超低的全频宽系统
20Hz-60Hz区间的极低频震动会产生巨大能量，对箱体的牢固性要求极高。追求全频宽的现代扬声器，超低（低音炮）外置是正确的前提，不然极低频的震动不仅考验箱体，也会影响其他频段声音的清晰度。
Cello 七尺，8个中音、8个高音，两支低音，看起来像是全频宽的设计，但由于负责低频的单元没有外置箱体，仍然属于极低频有限类音箱。
Wisdom开发的线阵，单元数目众多，配上额外的超低（低音炮）可以组成全频宽系统
这种现代的全频宽扬声器系统，使用了多个优秀中音单元并联发声，可以承受极大功率，发出极有厚重感的声音，在播放庞大合唱（比如汤豪塞“朝圣归来”）非常扎实震撼，比使用单个中音单元的古董系统在这一点上更有优势。用这样的系统播放发烧友喜欢的蔡琴，会发现可以听到少许齿音，但更吸引听者注意力的是“实实在在”的喉音。如果用昂贵而精致的小书架喇叭播蔡琴，您会发觉齿音更引人注意，而“实音”少矣。感染力实有云泥之别。
以上两种实现全频宽的方法，大概率需要使用电子分频，将三路或四路音频信号分别调整，驱动相应的喇叭单元。这几乎相当于自己在家设计制造一对理想中的喇叭，声音把控难度非常之大。稍有不慎，会造成分频后的声音无法融合，不同频段各唱各的，音乐感尽失的后果。
大家在生活当中懂得“退而求其次”，在互相矛盾的关系中求得“最佳的平衡”。音响更是如此，执念于在某一点追求“极致”，反而带来其他方面更大的问题，对衍生问题的忽略正是音响高烧友常见的执迷。理解音响就是理解生活，或许真正的“极致”就是懂得进退之后选择的平衡。
在家居环境下，怎样搭配音响系统，尽可能全面充分播放我们喜欢的广泛音乐类型，下期我们再叙。