当代电影中的暴力美学，以《速度与激情 7》为例探讨
文/南柯纪实
编辑/南柯纪实
<<·——前言——·>>
好莱坞电影在中国的引进数量增加，导致我国电影院线正迎来大片当道的发展趋势，大制作和视觉奇观化的电影不断冲击着观众的审美观念。电影《速度与激情7》在2015年4月上映后迅速引发了热潮，最终在中国创下了24.2亿元人民币的票房纪录。
该电影的成功，一方面归功于系列影片一贯的明星阵容和故事情节，但更重要的是影片中浓郁的暴力美学，赋予了电影独特的影像风格。通过以《速度与激情7》为例，我们可以探讨当代电影中暴力美学的作用和意义。
近年来，我国电影市场发展迅速，随着好莱坞影片不断引进，大片在电影院线中占据主导地位。尽管一些小成本文艺影片也取得了意外的票房成功，但商业大片仍然主导市场，这些大制作、高规格、明星云集、场面宏大的商业电影在追求票房利润的同时，过度夸大影像表现力，注重丰富画面的视觉元素，以增加对观众的感官刺激。这趋势导致当代电影呈现出视觉奇观化的影像风格，强调画面和音效的震撼，而演员的表演和台词则相对较为次要。
《速度与激情》系列电影是一个典型例子，它紧随时代潮流，通过将多元文化融入影片，并将叙事融入震撼人心的动作场面中，实现了影像的表达和沟通，充分体现了大片时代的视觉奇观化风格。
该系列电影借助视觉和影像的语言，成功地创造了票房奇迹，例如2015年4月上映的《速度与激情7》在中国内地创下了24.2亿元人民币的票房纪录。影片如何在中美文化差异的情况下，通过强烈的视觉冲击和差异化的叙事，吸引观众注意并取得如此成功，这是一个需要深入思考和探索的问题。
尽管许多人认为《速度与激情7》的成功要归功于已故主演保罗·沃克，但更深层次的分析表明，影片的成功还源自其对视觉奇观化电影风格的巧妙运用，特别是其中渗透的强烈暴力美学。这种风格被广大观众和电影人所认可，也成为了该片的核心竞争力。
在这个背景下，我们将以《速度与激情7》为例，深入探讨其暴力美学风格的意义和作用，进一步审视当代电影中暴力美学的现状和发展趋势。通过对影片中暴力美学的解读，我们可以更好地理解当代电影如何运用视觉奇观化的手法来吸引观众并取得成功。
<<·——挥之不去的暴力美学——·>>
暴力美学这一概念起源于对香港电影，尤其是吴宇森电影的评论和总结。这概念在某种程度上承载了东方电影的文化内涵。然而，追溯其根源，暴力美学这种影像风格起初源自于西方的暴力主题电影。
随着时代的演进和文化的变化，观众和电影人的审美偏好也在不断变化，对于暴力内容的表现方式也随之适应文化发展和主流审美形态的变化。因此，在呈现暴力内容时，电影呈现出一种仪式化和象征性的意味，电影创作者在创作过程中注入了对文化理解的审美意识，以增强镜头画面的艺术张力，从而在表达暴力内容时实现美学上的构建。
这种暴力美学的发展进程体现了电影创作与观众审美趣味的相互影响。影片制作者借鉴文化元素，将暴力场面赋予一种更深层次的意义，使其成为艺术表达的一部分，而不仅仅是简单的暴力描绘。这种转变不仅增加了电影的文化内涵，也使观众能够从不同的角度来理解和解读暴力场面。
在当代以暴力美学为重点的电影中，镜头和画面的表现力常常比演员的台词更加突出，这是一种叙事方式的变化。电影通过强调画面和镜头的运用来推进故事情节和表达情感，相较于演员对白，这种影像叙事方式更为突出。这使得暴力美学在电影中不仅是对传统叙事方式的一种变化，也强调了影像表现力的重要性，重新回归到影片创作的核心。
在这种影像风格中，暴力美学使得电影中演员的台词逐渐被淡化，观众更多地通过画面和镜头来获取叙事内容。电影《速度与激情7》延续了前作的叙事和影像风格，尤其将暴力美学再次放大。在该片中，画面承担了更多叙事功能，演员之间的对白更多地起到了连接不同画面段落的作用。观众需要沉浸在不断冲击视觉感官的流动画面中，以获取信息和情感。
电影《速度与激情7》以暴力美学为表现手法，将暴力场面的追求放在前所以导致叙事呈现的破碎状态。故事围绕着德卡特·肖为复仇行动展开，这打破了前作中主角已经平静生活的局面，将所有人卷入了正邪之争。影片从一开始就通过德卡特·肖的独白式台词引入了冷酷的叙事氛围，随着他穿越医院，画面呈现了一系列暴力场景，如医院墙上的弹孔、受伤的警察、破碎的走廊，以及德卡特·肖离开医院时爆炸与火焰的背景。
这种呈现方式将德卡特·肖作为暴力美学的代表形象，与吴宇森导演的电影中类似的场景和情节相呼应，营造了影片的叙事氛围，为整个故事线索的发展铺设了基础。
在电影中，常常出现令人瞩目的赛车场面，这也是该系列电影一贯的元素之一。这些赛车场面通过多种方式传达出独特的情感和感受。首先，豪华跑车带来的视觉和价值上的崇拜感觉，赛车速度所带来的荷尔蒙爆发式刺激，还有强大的破坏力造成的撞车场面，都将影片的叙事内容简化并赋予了暴力化的特点。影片将这些暴力赛车场面作为叙事的基础，通过多种元素的组合来丰富叙事情节，每一场赛车比拼都成为叙事进程的推进节点。
影片的暴力美学构建则以超级豪华跑车为媒介，展示出跑车的动力、性能和外观美感。然而，影片将这些代表力量与美的跑车置于飞驰与冲撞的环境中，将它们一个个毁坏。通过在毁坏的过程中，实现了暴力美学的表现。这种方式将美好事物的展现与彻底毁坏相结合，进而达到暴力美学的表现。
这种形式在当代以暴力为主题的电影中十分常见，将美好的事物摧毁的过程也是进行暴力美学重塑的方式。类似的表现方式也出现在大卫·芬奇的《搏击俱乐部》、昆汀·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》和盖·里奇的《两杆大烟枪》等影片中。这些电影遵循了这一暴力美学建构法则，将美与破坏相结合，以此推动叙事的发展，同时也在塑造人物形象。
<<·——探析暴力美学在电影主题表达中的影响——·>>
暴力美学作为一种审美现象，对电影心理学和电影形式美学产生了新的思考和审美范式。它在现代社会中成为一种集体无意识和审美趋向的表征。暴力美学的出现背后有多种因素，包括消费时代的心理压力和审美取向的变化，以及后现代主义的影响。它以独特的审美体验满足观众对情感宣泄和力量崇拜的心理需求。
在当代电影中，暴力美学不仅仅是情节中的暴力场面，更多地包含了人们对精神自由的追求和对生存环境的企图超越的迫切心理。现代电影中的暴力美学融入了多元文化元素，并具备商业文化的艺术特征。特别是在欧美文化中，个人英雄主义文化的影响较深。例如，在《速度与激情》系列电影中，主要人物往往是身手敏捷、无往不胜、勇者形象，倾向于通过暴力解决问题，强调个人英雄主义。这种暴力美学在表面审美之下，传达了对个人英雄主义的宣扬。
电影《速度与激情7》中的主人公德卡特·肖的形象塑造也体现了暴力美学。肖作为一个复仇者形象，为了维护家人的尊严和利益，展现出强烈的家庭情感和付出。虽然他的行为看似冷血，但实际上蕴含着无限温情。电影对他的形象塑造充满真实感和悲情色彩，使他成为一个受人尊敬的英雄形象。影片通过这种“反英雄”形象，传达了家庭为中心、为家人牺牲的价值观，满足了观众对这种真挚感情和英雄形象的渴望。
电影《速度与激情7》不仅在英雄主题方面通过暴力美学建构情感，同时也在爱情和亲情主题方面进行表达。主人公德卡特·肖对弟弟欧文的守护，多米尼克·托莱多对家庭与亲人的保护和关爱，以及对韩的友情珍视，都在影片中通过暴力场面和视觉冲击的表现传达了情感的深刻描摹和情绪强调。在极端的危险情境下，人类真实的情感才会完全暴露出来，这种情感的考验成为影片中的主题。
当代电影导演常常通过对暴力美学的理解和感悟，将不同的文化元素融入影片，以不同的方式表达主题内涵。例如，《搏击俱乐部》通过血腥的暴力搏斗展现平民英雄的形象，揭示不平等社会的不满；《两杆大烟枪》通过黑色幽默元素包裹暴力美学，展示小人物对社会和恶势力的抗争；《出租车司机》将战后创伤和心理扭曲置于暴力剧情之下，抗议战争对人类心灵的侵蚀；日本电影《告白》赞扬暴力美学，通过暴力镜头表现悲情女性形象，呈现黑暗面和冷漠无情。
这些电影利用暴力美学作为表现手法，将情感、人性和社会议题融入其中，通过视觉和情感冲击使观众对主题产生更深刻的认知和感受。这种视觉与情感的联动，以及对暴力美学的艺术处理，使这些电影能够更加深入地探讨人类内心世界和社会现实。
<<·——当代电影暴力美学的发展趋势——·>>
电影《速度与激情》的成功彰显了视觉奇观和暴力美学在审美体验中的胜利，这两个元素在后现代叙事的语境下，通过巨幅银幕带给观众前所未有的视觉冲击和心理满足。特别是通过这部电影，我们看到观众对于力量和权力的崇拜心理，这在影片中的危险场景和非传统故事情节中得以表达，为观众创造了一种脱离日常生活的幻觉体验。这部当代电影中的暴力美学既迎合了媚俗文化的趋势，也在商业大片的视野下迎合了视觉奇观的主流文化，从而形成了一种平衡。
电影通过塑造主要人物多米尼克·托莱多和德卡特·肖等具有个人英雄主义色彩的硬汉形象，另一方面也显露出男权主义倾向。虽然影片中也塑造了女性角色莱蒂这样强硬的女性形象，但影片所透露的深刻男性主义特征并未消解。
因此，当代电影中的暴力美学在未来的发展中，将始终受到多元文化的影响与融合，将在不同电影主题的叙事框架下进一步丰富内涵与意义。过于单一的暴力场面必然会导致电影内容和情节的单一和乏味，但通过巧妙地运用仪式化的暴力美学镜头，未来的电影将呈现出更多多样性的发展方向。在商业化的影像风格下，电影将焕发出更多叙事和审美的可能性。
<<·——结语——·>>
营销在电影行业中的作用越来越突出，尤其在数字媒体时代，新媒体技术的广泛应用为电影营销提供了更多可能性。通过社交媒体、网络平台、移动应用等多种渠道，电影制片方可以更加精准地定位目标观众，激发他们的好奇心和兴趣。
这种超媒体的电影营销手段不仅仅关注视觉和听觉上的传达，更加注重对观众情感的渗透。通过独特的宣传策略、有趣的剧透、引人入胜的故事线索等手段，制片方可以在观众心中种下种子，引发他们的期待，从而吸引他们进入电影院。
在这个竞争激烈的电影市场中，成功的电影营销需要综合运用多种手段，创造独特的营销策略，抓住时机和观众的心理需求。同时，确实，现代观众越来越注重体验和情感共鸣，影片制作方在营销中的情感渗透也至关重要。通过在广告、预告片和宣传活动中传达出电影的情感内核，制片方能够在观众心中引发共鸣，从而增加他们观影的欲望。
电影营销已经成为电影产业不可或缺的一部分，它的创意、策略和多媒体手段都在不断地演变和发展，以满足观众日益多样化的需求和期待。
<<·——参考文献——·>>
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