《中华词牌名家词选1500篇大全集》1401—1450篇

宋词（曲子词、乐府、乐章、长短句）是宋代盛行的一种文学体裁。

宋词有长有短，便于歌唱，形成于唐代而在宋代达到顶峰，与唐诗并称为双绝。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾、柳永、李清照等。

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“ 花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“ 唐诗、宋词”的说法。

注：每50篇为一卷，1500篇共30卷，定时更新，感谢支持。

1401.贺明朝·忆昔花间初识面 (欧阳炯)

忆昔花间初识面，红袖半遮，妆脸轻转。石榴裙带，故将纤纤玉指偷捻，双凤金线。

碧梧桐锁深深院，谁料得两情，何日教谴绻？羡春来双燕，飞到玉楼，朝暮相见。

这首词写男子对情人的怀念。

上片追忆与女子初次见面的情景，由“忆昔”领起，“花间初识面”，含义有二：一是所见之地在花下；二是所见之人，面亦如花。“红袖”二句正面写女子的娇羞之态；“石榴裙带”三句写其细微动作，侧面表现她的柔媚之情。

下片是现实的怀想，分两层写出：“碧梧”三句，念及情人深闺难出，缱绻无期；“羡春来双燕”三句，就眼前景，人与物比，羡双燕朝暮双飞，衬托自己的孤独；同时也含有双燕自由而多情，朝暮能与自己相会，而所爱之人却难相见。

1402.南乡子·岸远沙平 (欧阳炯)

岸远沙平，日斜归路晚霞明。孔雀自怜金翠尾，临水，认得行人惊不起。

这首词咏的是难过风光中的原野暮色。朝与暮作为特定内容可以有昂扬向上和颓废没落的寓意，但作为自然景色却都很美，旭日和夕阳，朝霞和晚霞，绚丽而富于变化，都能激起人们的美感。在古典文学中写暮色的名句、名作是不少的，欧阳炯能寓奇于变，写景抒情，与前人不相因袭，具有艺术魅力，他写南国新异景物，是出于妍雅之笔。这一首像一幅旅人暮归图。

“岸远沙平，日斜归路晚霞明”，词一开头虽无一字写河，而河已突现在画面。从远岸、沙滩，人们不难意识到附近有一条鱼归路曲折并行的河流。岸之“远”，“沙”之平都是人的感觉，所以词虽未直接写人而旅人也自然突现在画面上了。然后词人着一“归”字，使他的活动内容更为具体，而且能引起人的丰富联想。至于“日斜”、“晚霞明”，既点明了归途的时间，又渲染了景物的色彩。应当说这两句十一个字已把旅人暮归的背景表现得颇有画意了。下面三句则是画面的中心，是近景，是特写，它使暮景带上了鲜明的个性特征：“孔雀自怜金翠尾，临水，认得行人惊不起”，这景象只有南国才有。

孔雀的珍奇美丽，自古为人称道。屈原《九歌》描写少司命华丽的车盖，已提到以孔雀羽为饰。欧阳炯写的不是人工饲养的孔雀，而是野生孔雀。他写旅人忽见河边孔雀开屏，它那徘徊四顾的神气，俨然自怜其尾。孔雀长期未受人们侵扰，与人相狎，所以尽管起初被旅人的脚步声吓了一跳，但看看旅人又马上镇静下来，并没有拖着长尾飞去。

这首词，从押韵看，它先用平韵，后用仄韵，给人以音律变化之美。整首词重视创造意境，景中有人，所以有以少胜多之妙。

1403.更漏子·柳丝长 (温庭筠)

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。

惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。

红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

《更漏子·柳丝长》是唐朝诗人温庭筠所创作的文学作品。词的上阕围绕“漏声”写相思中的女子对外界的种种感受和印象。下阕承上，转写主人公的居处环境。全词所写的是一位女子长夜闻更漏声而触发的相思与惆怅。

这首词表现了一个思妇在春雨之夜的孤寂境遇和愁苦思恋。

全词用暗示的手法，造成含蓄的效果，思妇寂寞凄凉的心理状态，深沉细腻的感情世界，几乎都是从具体的物象中反映出来的。

1404.清平乐·参横月落 (纳兰容若)

参横月落，客绪从谁托。望里家山云漠漠，似有红楼一角。

不如意事年年，消磨绝塞风烟。输与五陵公子，此时梦绕花前。

此篇约与《百字令·宿汉儿村》作于同地，唯写作时间有先后之别。《百字令》写于“冰雪里”之日，本篇则作于无冰无雪之时。但确切时日难以考知。此篇上片侧重于写景，前二句实写，后二句虚化。“似有红楼一角”是想象之语，表达了思念闺人的深切情怀。下片侧重写情，直抒胸臆。结句既是怨情，又回照了上片的落句，前后勾连，.回环往复，直而能曲，更觉缠绵委婉。

五陵公子：指京都中的富豪子弟。五陵，指汉、唐时长安、咸阳附近之帝王陵墓。西汉陵为高祖、惠帝、景帝、武帝、昭帝，唐为高祖、太宗、高宗、中宗、睿宗。后以五陵代指京都繁华之地。

1405.清平乐·角声哀咽 (纳兰容若)

角声哀咽，襆被驮残月。过去华年如电掣，禁得番番离别。

一鞭冲破黄埃乱山影里徘徊。蓦忆去年今日，十三陵下归来。

此篇抒发了行役的凄凉伤感、伤离之意，怀人之情满可见。上片前二句写旅途的艰辛凄清，描绘其天复一天地在哀角声中，马背行囊上度过。后二句慨叹年华尽在番番的别离中飞逝。前景后情，极见伤感。下片仍是前景后情，前二句写眼前之景，是为黄昏日暮，黄尘阵阵，山影重重，行路匆匆，如此景况则更令人不胜怅惘。后二句忽以追忆去年今日之情景收束，其惘然失落，怀归之意便倍加翻出。跌宕婉曲，转折入深，这在小令中是极难得的。

1406.清平乐·添烟深漾 (纳兰容若)

麝烟深漾。人拥缑笙氅。新恨暗随新月长。不辨眉尖心上。

六花斜扑疏帘。地衣红锦轻沾。记取暖香如梦，耐他一晌寒岩。

李清照写愁情有“才下眉头，却上心头”之语，纳兰此篇溶入，化作“不辨眉尖心上”，又接于“新恨暗随新月长”句后，表明其愁情不止，愁怀无限。而其所愁于下片结二句露出，“暖香如梦”，即与妻子共度的美好时光已如梦幻消逝。眼前景与还能记取的梦中情形成极大的落差，遂使悲愁不绝。词中亦情亦景，交织浑融。语言明白如话，而情致绵长。

1407.清平乐·青陵蝶梦 (纳兰容若)

青陵蝶梦，倒挂怜么凤。退粉收香情一种，栖傍玉钗偷共。

愔愔镜阁飞蛾，谁传锦字秋河？莲子依然隐雾，菱花暗惜横波。

清代纳兰性德所做的词。此篇典丽深婉，词中运用数典，曲折而深致地表达了对亡妻的怀念。很有清真词的风调。

此篇典丽深婉，词中运用数典，这首词单看第一句，似有悼亡之意味，但2~4句隐有男女床笫之欢的意思，显然不可解释为简单的悼亡之作。下阕又提到了镜阁飞蛾，意谓女主人公的孤独，那么我们不难想象，这种孤独正是由于两个的人分别而产生的。纳兰是侍卫，当差值夜甚至是随驾出巡应该是少不了的，那么分别的“机会”

应该是很经常的，由此而引起了情思似乎说得过去。“莲子依然隐雾，菱花暗惜横波”，隐雾即隐遁，横波是比喻女子的眼眸流动的样子，莲子即怜子，菱花指镜子。真情自然流露了。（以上均为个人浅见，请勿引为凭据）

1408.清平乐·风鬟雨鬓 (纳兰容若)

风鬟雨鬓，偏是来无准。倦倚玉兰看月晕，容易语低香近。

软风吹遍窗纱，心期便隔天涯。从此伤春伤别，黄昏只对梨花。

《清平乐·风鬟雨鬓》是由清代作家纳兰性德创作的一首词。此词凄婉伤感。上片追忆往日的幽会欢情，极为浓艳。“倦倚玉兰看月晕，容易语低香近。”刻画出月下柔情缱绻、软语温存的情态。下片写今日凄清冷落、孤独难耐，面对黄昏、梨花而伤春伤别。结语之景象增添了隽永之情味。又，有谓此篇为忆梁汾之作。可备一说。

1409.一络索·过尽遥山如画 (纳兰容若)

过尽遥山如画。短衣匹马。萧萧落木不胜秋，莫回首、斜阳下。

别是柔肠萦挂。待归才罢。却愁拥髻向灯前，说不尽、离人话。

这首小词作法很别致，即虽然仍用上景下情的常见之法，但此篇却在落笔的角度上有所变化，词的上片写的是征途之景，其见闻感受皆从自己一方落墨，下片则是从闺中人一方写来的，是作者假想中的情景。所以此篇极有浪漫特色，极见情味。

1410.行香子·秋与 (苏轼)

昨夜霜风，先入梧桐。浑无处、回避衰容。问公何事，不语书空。但一回醉，一回病，一回慵。

朝来庭下，光阴如箭，似无言、有意伤侬。都将万事，付与千钟。任酒花白，眼花乱，烛花红。

本词创作于作者晚年，属悲秋之作。上阕采用拟人的手法写景，下阕抒情。表达了作者对于时光易逝、老年无奈的感慨。全词基调哀伤悲凉，令人心酸无限。具有很强的艺术感染力。

1411.行香子·清夜无尘 (苏轼)

清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。

虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

《行香子·清夜无尘》是宋代文学家苏轼的词作。词中抒发了人生短促的忧伤、知音难遇的悲慨，表达了对虚名浮利的厌倦，对隐逸生活的向往。

苏轼这首词大约作于晚年。词中开篇以优美洁净的月色起兴，接着写对月把酒，沉思反省人生。词中集中了古人有关人生的言论和比喻，充分表达了名利虚无、人生如梦的感喟。既然人生短促，名利无凭，知音难遇，事与愿违，词人只好“且陶陶、乐尽天真”，并进而产生弃官归隐之心，希望从官场纷争困扰中解脱出来，去过那“对一张琴，一壶酒，一溪云”的“闲人”生活。这种归隐之想，其实早就萌生，但终其一生都没有归隐。尽管苏轼一生沉浮不定，受贬、入狱，迭受打击，但他都挺住了。这大约得益于他思想的多元化和个性的旷达。他得意时，兼济天下，颇有政绩；失意时则用老庄思想来排遣胸中块垒，不为虚名浮利所羁绊。这首词实际就是他失意时的自我排遣和思想调整，也是他个性和人生观的具体展现。

此词或为宋哲宗元祐时期(1086-1093)的作品。

词中抒写了作者把酒对月之时的襟怀意绪，流露了人生苦短、知音难觅的感慨，表达了作者渴望摆脱世俗困扰的退隐、出世之意。

这首《行香子》表现了苏轼思想消极的方面，但也深刻地反映了他政治生活中的苦闷情绪，因其建功立业的宏伟抱负封建社会是难以实现的。苏轼从青年时代进入仕途之日起就有退隐的愿望。其实他并不厌弃人生，他的退隐是有条件的，须得象古代范蠡、张良、谢安等杰出人物那样，实现了政治抱负之后功成身退。因而“几时归去，作个闲人”，这就要根据政治条件而定了。

此词虽一定程度上流露了作者的苦闷、消极情绪，但“且陶陶乐尽天真”的主题，基调却是开朗明快的。而词中语言的畅达、音韵的和谐，正好与这一基调一致，形式与内容完美地融合起来。

1412.木兰花令·元宵似是欢游好 (苏轼)

元宵似是欢游好。何况公庭民讼少。万家游赏上春台，十里神仙迷海岛。

平原不似高阳傲。促席雍容陪语笑。坐中有客最多情，不惜玉山拚醉倒。

1413.临江仙·风水洞作 (苏轼)

四大从来都遍满，此间风水何疑。故应为我发新诗。幽花香涧谷，寒藻舞沦漪。

借与玉川生两腋，天仙未必相思。还凭流水送人归。层巅余落日，草露已沾衣。

1414.南歌子·晚春 (苏轼)

日薄花房绽，风和麦浪轻。夜来微雨洗郊坰。正是一年春好、近清明。

已改煎茶火，犹调入粥饧。使君高会有余清。此乐无声无味、最难名。

《南歌子·晚春》是宋代大文学家苏轼所作诗词之一。

1415.蝶恋花·簌簌无风花自堕 (苏轼)

蝶恋花（暮春别李公择）

簌簌无风花自堕。寂寞园林，柳老樱桃过。落日有情还照坐，山青一点横云破。

路尽河回人转舵。系缆渔村，月暗孤灯火。凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我。

这首词题记为“暮春别李公择”，李公择是东坡老友，两人都因反对新法遭贬，交情更笃。这是一首送别词。

“簌簌无风花自堕”，写暮春花谢，点送公择的时节。暮春落花是古诗词常写之景，但东坡却又翻出新意：花落声簌簌却不是被风所吹，而是悠悠然自己坠落在地，好一份安闲自在的情态。接着写“寂寞园林，柳老樱桃过”，点出园林寂寞，人亦寂寞。白居易戏答刘禹锡和其《别柳枝》绝句诗，有“柳老春深日又斜”一句，这里借用“柳老”写柳絮快要落尽的时节，所谓“柳老”就是“春老”。“樱桃过”是写樱桃花期已过。正巧今送李公择亦逢此时。东坡这期间另有《送笋芍药与公择》诗说道：“今日忽不乐，折尽园中花。园中亦何有，芍药袅残葩。”芍药，樱桃，同时皆尽，而这个时候老朋友又将远行了。花木荣枯与朋侪聚散，都是很自然的事，但一时俱至，却还是让人难以接受。“落日有情还照坐，山青一点横云破”，两人在“寂寞园林”之中话别，“相对无言”时，却见落日照坐之有情，青山横云之变态。此时彼此都是满怀心事，可是又不忍打破这份静默。上片主写暮春，微露惜别之情，“照坐”之“坐”，点出话别之题旨。

“路尽河回人转舵”：“送者在岸上已走到“路尽”；行者在舟中却见舵已转。“河回”二字居中，相关前后。船一转舵，不复望见；“路尽”岸上人亦送到河曲处为止。岸上之路至此尽头了，是送行送到这里就算送到尽头了。“系缆渔村，月暗孤灯火”，这一句是作者想象朋友今夜泊于冷落的渔村中宵不寐，独对孤灯，唯有暗月相伴。这两句，便见作者对行人神驰心系之情。“凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我”，上句用《楚辞·招魂》中天帝遣巫阳招屈原离散之魂的故典，表达希望朝廷召他回去的愿望。东坡与公择因反对新法离开京城出守外郡，情怀郁闷，已历数年，每思还朝，有所作为，但局面转变，未见朕兆，他们四方流荡，似无了期，所以有“飞魂”之叹。“飞魂”与“楚些”是倒装，求其语反而意奇。“我思君处君思我”，采用回文，有恳切浓至的情思，也是对前面“系缆渔村，月暗孤灯火”的深情想象的一个照应。下片写送别，兼及对再受重用的渴望，写二人同情相怜，友情深厚。

1416.阮郎归·绍兴乙卯大雪行鄱阳道中 (向子諲)

江南江北雪漫漫，遥知易水寒。同云深处望三关，断肠山又山。

天可老，海能翻，消除此恨难。频闻遣使问平安，几时鸾辂还？

《阮郎归·绍兴乙卯大雪行鄱阳道中》是南宋词人向子諲所作的一首词。全词上阙写景，下阙抒情，凌空设喻，以天可老、海能翻反衬了词人难消地亡国之恨，悲凉中充满愤慨，忧郁中见出有为，沉郁顿挫，表现了词人南渡之初的爱国之志和极其悲愤地心情。

绍兴五年（1135）冬天，词人冒雪前往鄱阳，大雪纷飞的天气使词人感受到了被囚禁在金国的徽、钦二帝痛苦，词人又联想到因为国内主和派阻挠而导致的北伐失败，心有所感，写下了这首词。

上阙写景，起句“江南江北雪漫漫”气势壮阔，为全词创造、渲染出了一种特定的、寒冷空旷的氛围。“遥知易水寒”紧承起句，“遥”字表达了词人与帝后相隔遥远，但是因为心中牵挂，所以能够知道他们在远方被幽禁的痛苦，这种痛苦应该不止是肉体上的寒冷，还有精神上的折磨。“易水”源出河北，词人一方面借此点出北方国土的沦陷，一方面又取荆轲之所歌“风萧萧兮易水寒”句意，增添悲愤之感。“彤云深处望三关，断肠山又山”是词人看到的景象，在这里借景抒情，抒发了词人内心的凄凉情感。

下阕抒情，“天可老，海能翻，消除此恨难”表达了词人对金人的痛恨之情。“天可老”化用了李贺《金铜仙人辞汉歌》中“天若有情天亦老”的诗句，“海能翻”化用了汉乐府《上邪》中“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，才敢与君绝”的诗意。词人用这些根本不可能办到的事情，来说明让自己忘却国耻家仇的不可能。即便是“天可老，海能翻”这些万不可能发生的事情都发生了，也不能消除对金人的仇恨，以极夸张的比譬反衬自己的创巨痛深。“频闻潜使问平安”，明明是天翻地覆亦难消除的深仇大恨，朝廷所作的竟然只是遣使问候这样轻飘飘的表面文章，两相对照，令词人黯然神伤，悲愤莫名。“几时鸾辂还”，以问作结，表现词人对时局的深切忧虑。

全词写的虽然是亡国之痛，却并不鼓噪喧哗，而是曲折深婉，层层推进，于沉郁压抑之中凌空设譬、突兀而起，复又归于深长的叹息与无尽的忧思。全词借对二帝的思念与亡国之痛，深刻地表现了南宋初期爱国志士中普遍存在的悲愤心情和强烈的爱国精神。

1417.烛影摇红·题安陆浮云楼 (廖世美)

霭霭春空，画楼森耸凌云渚。紫薇登览最关情，绝妙夸能赋。惆怅相思迟暮。记当日、朱阑共语。塞鸿难问，岸柳何穷，别愁纷絮。

催促年光，旧来流水知何处。断肠何必更残阳，极目伤平楚。晚霁波声带雨。悄无人、舟横野渡。数峰江上，芳草天涯，参差烟树。

《烛影摇红·题安陆浮云楼》是宋代词人廖世美的作品。这是一首登楼怀远之词。“紫微”两句咏古，说杜牧曾登临此楼，写下绝妙诗篇。又化用杜牧诗句，将“相思迟暮”之情道出。

下阕开头“催促年光”承“迟暮”点染，“旧来流水”句沉痛，“断肠”句凄凉。“晚霁”转折，“波声带雨”又变化用韦应物诗句而出新。后三句写三景，烘托了离愁别绪。

此词因题安陆浮云楼，又称道杜牧为此楼赋诗之绝妙，因此运用杜句之处亦特多。除杜牧诗外，此词还融合或化用多家诗词，语如己出。此词的另一妙处是语淡情深，优雅别致。周颐评“塞鸿”三句，以为“神来之笔，即已佳矣”；而“催促年光”以下六句，“语淡而情深”。

1418.减字木兰花·题雄州驿 (蒋兴祖女)

朝云横度。辘辘车声如水去。

白草黄沙。月照孤村三两家。

飞鸿过也。万结愁肠无昼夜。

渐近燕山。回首乡关归路难。

《减字木兰花·题雄州驿》是宋代词人蒋兴祖女所作的一首词。这首词抒写了亡国丧家、被虏北行的深深悲恸。词的上片写被虏途中的情景，而词的下片写“回首乡关”的悲痛心情。全词情景交融，凄楚哀婉，字字血泪，句句生悲，用语精当，化典自如。

据《宋史·忠义传》记载，钦宗靖康年间，金兵南侵时，蒋兴祖为阳武县令，在城被围时，坚持抗战，至死不屈，极为忠烈。他的妻、子均死于此。其女年轻貌美，被金兵掳去，押往金人京师—中都（今北京），途经雄州驿，题这首词于壁。

这首词上片寓情于景，下片对景抒情。上下片都达到了情与景的和谐统一。同时也将强烈的思乡之情和深深的亡国之恨汹涌倾泄出来，令人悲愤无比。

1419.江神子·杏花村馆酒旗风 (谢逸)

杏花村馆酒旗风。水溶溶。扬残红。野渡舟横，杨柳绿阴浓。望断江南山色远。人不见，草连空。

夕阳楼外晚烟笼。粉香融。淡眉峰。记得年时，相见画屏中。只有关山今夜月，千里外，素光同。

《江城子·杏花村馆酒旗风》，由北宋谢逸作于黄州馆驿，人们经过这里，看到这首词都纷纷向馆卒索笔抄录。

这是一首游子怀人之作，有一种明快、清新的感觉。上片写景。溪边柳荫浓郁，落红轻扬，酒馆酒旗迎风，渡口小舟闲放，远山空蒙，碧草连天，一派清幽典雅的江南景象。下片怀人，词人由眼前美景，回想起昔日恋人。这里写入并未正面描写人物的相貌，而是采用借代手法，用胭脂香、娥眉淡来表现词人所忆之人的美貌。结尾又回到现实，借明月表达无尽相思。该词风格清丽疏隽，写景抒怀，自然天成。

一年的暮春时节，在黄州属地一个叫杏花村的驿馆中，词人谢逸独自一人在驿馆外闲游散步。这里位于江边，景色清幽典雅。面对着美丽的江南风景，词人不禁想起昔日相恋的情人，一种无法压抑的情感充溢在作者心中。于是词人回到驿馆，向负责杂役的人要来笔墨，在墙壁上挥毫题写了这首《江神子》。

词的主题是怀人，于忆旧中抒写相思之情。首先从空间着笔，展开一个立体空间境界。杏花村馆的酒旗在微风中轻轻飘动，清清的流水，静静地淌着。花，已经谢了，春风吹过，卷起阵阵残红。这是暮春村野，也是作者所处的具体环境。这一切都显示出“流水落花春去也”，在作者的心态上抹上了一层淡淡的惆怅色彩。杏花村与酒连在一起，出自杜牧《清明》诗“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”后来酒店多以杏花村为名。

此词写完之后，凡是住到这个房问的人，都反复吟咏这首词，并纷纷向驿卒索要笔墨纸张将其抄写下来。驿卒觉得很麻烦，便偷偷用白粉将此词涂抹掉，这才制止了人们的抄写。可见，这首词在当时是多么受人欢迎。

1420.南浦·风悲画角 (孔夷)

风悲画角，听单于、三弄落谯门。投宿骎骎征骑，飞雪满孤村。酒市渐闲灯火，正敲窗、乱叶舞纷纷。送数声惊雁，下离烟水，嘹唳度寒云。

好在半胧溪月，到如今、无处不销魂。故国梅花归梦，愁损绿罗裙。为问暗香闲艳，也相思、万点付啼痕。算翠屏应是，两眉馀恨倚黄昏。

《南浦·风悲画角》是宋代词人鲁逸仲创作的一首词。这是一首旅途怀思之词，上片写夜宿孤村的情景：画角悲呜，遍地积雪，酒市灯火阑珊，惊雁夜飞，呜声凄楚，征人的颠沛流离之苦自在其中。下片写雪夜思乡，设想故乡的景物也为相思而呈悲愁，故乡的佳人也因思念行人而双眉凝愁。全词写景摹物，虚实相映，情景相生，描写细腻。格调悲凉沉咽，工于遣词造句。

这首词作于元祐年间，作者在外漂泊，对故乡和伊人的眷恋日渐浓郁，便创作此词表达思故之情。而黄苏云：“似亦经靖康乱后作也。”（《寥园词选》）这话就有很大疑问。因为据《宋诗纪事》说，作者是“元祐中隐士”，元祐末距“靖康乱”尚有三十余年，作者是否能活到那时候还有疑问，且词意中也没有表现出宋室南渡的痕迹来。

全词感情深挚，婉丽含蓄，耐人寻味。这首词一个比较明显的特点就是用字传神，遣词琢句，工绝警绝。

1421.满江红·题南京夷山驿 (王清惠)

太液芙蓉，浑不似、旧时颜色。曾记得、春风雨露，玉楼金阙。名播兰簪妃后里，晕潮莲脸君王侧。忽一声、颦鼓揭天来，繁华歇。

龙虎散，风云灭。千古恨，凭谁说。对山河百二，泪盈襟血。客馆夜惊尘土梦，宫车晓碾关山月。问嫦娥、於我肯从容，同圆缺。

《满江红·题南京夷山驿》是南宋词人王清惠（一说张琼瑛）所写的一首词。词的上片以“太液芙蓉”开篇，追忆了宋亡前春风得意的宫廷生活。下片写宋室的覆亡，抒发了千古难消的亡国之恨。全词通过描写国家破灭，多次用典，描述自己的处境，婉转低回，细腻忧伤，表达了词人内心的悲痛之情。

至元十三年（1276年）正月，元兵攻入临安，南宋灭亡。三月，王清惠随三宫三千人作俘北上。途径北宋时的都城汴梁夷山驿站时，勾起深切的亡国之痛，遂在驿站墙壁上题这首《满江红》。

元代戚辅之《佩楚轩客谈》在收载这首词时，题为《满江红·题南京夷山驿》。不过，戚氏认为词的作者是张琼瑛——王清惠位下的一名宫女。但是，和王清惠同时的文天祥、邓剡、周密以及与王清惠关系比较密切的汪元量，都说这首词是王清惠作，且文、邓、汪等皆有和词，当不会有误。

王清惠此词，写到家国兴亡之事，慷慨激昂，雄壮奇伟；写到自己的处境，婉转低回，细腻忧伤。全词血泪和流，哀感顽艳，读之如聆三峡啼猿、三更啼鹃，酸心堕睫，难以为怀。

1422.剑器近·夜来雨 (袁去华)

夜来雨。赖倩得、东风吹住。海棠正妖娆处。且留取。

悄庭户。试细听、莺啼燕语。分明共人愁绪。怕春去。

佳树。翠阴初转午。重帘卷，乍睡起、寂寞看风絮。偷弹清泪寄烟波，见江头故人，为言憔悴如许。彩笺无数。去却寒暄，到了浑无定据。断肠落日千山暮。

《剑器近·夜来雨》是南宋词人袁去华的作品。这是一首闺怨词。开头写闺中思妇的心理及听“莺啼燕语”时的联想，最后写闺中佳人午睡后起床的纷繁思虑。“偷弹清泪”的细节与“寄烟波”的思绪交汇相融，带有些许浪漫色彩。“彩笺无数”三句写意中人的情薄。“断肠”句以景作昭示，思妇之愁肠永无穷尽。这首词结构较有特点，上中阕是表现佳人睡醒后的心理活动，下阕将动作细节与心理活动交叉描写。最后一句以景结情，留下深长余味。

词抒写闺中的春愁。这是作者根据宋教坊《剑器曲》中的一段而改编创制的新曲，又由于它上、中两片的字句声韵相同，故又称为“双拽头”，这是三叠词中比较特殊的一种形式，词的内容是伤春怀人，情调格外忧伤。

此词以柔笔抒离情，共分三段，前面两段是双曳头，即句式、声韵全都相同。（周邦彦的《瑞龙吟》前面两段也是双曳头，其内容先是走马访旧，其二是触景忆旧）。在此词，前两段虽然都是写景，但第一段是写眼前所见的，第二段是写耳际所听到的；不仅有变化，而且能以怀人深情融入景物中。

1423.菩萨蛮·春风吹绿湖边草 (高观国)

春风吹绿湖边草，春光依旧湖边道。玉勒锦障泥，少年游冶时。

烟明花似绣，且醉旗亭酒。斜日照花西，归鸦花外啼。

《菩萨蛮·春风吹绿湖边草》是南宋词人高观国的作品。词主要反映作者到湖边重温旧梦的思想感情，清新蕴藉是这首词的写作特点。

高观国的这首词主要反映作者到湖边重温旧梦的思想感情，清新蕴藉是这首词的写作特点。

近人吴梅说：“大抵南宋以来，如放翁、如于湖则学东坡，如龙川、如龙洲则学稼轩。至蒲江、宾王（即高观国）辈，以江湖叫嚣之习，非倚声家所宜，遂瓣香周、秦（按指周邦彦、秦观），而词境亦闲适矣。”（《词学通论》）高观国《竹屋痴语》一些小令以写景抒情见长，文字简洁，耐人寻味，正是周、秦的风格。

高观国，南宋词人。字宾王，号竹屋。山阴（今浙江绍兴）人。生卒年不详。生活于南宋中期，年代约与姜夔相近。著有《竹屋痴语》一卷。

与史达祖友善，常常相互唱和，词亦齐名，时称“高，史”。其成就虽不及史达祖，但也有值得重视之处。他善于创造名句警语，如“香心静，波心冷，琴心怨，客心惊”；“开遍西湖春意烂，算群花、正作江山梦”，都颇为后人传诵。从其作品中看不出有仕宦的痕迹，大约是一位以填词为业的吟社中人。为“南宋十杰”之一。有词集《竹屋痴语》。

1424.沁园春·张路分秋阅 (刘过)

万马不嘶，一声寒角，令行柳营。见秋原如掌，枪刀突出，星驰铁骑，阵势纵横。人在油幢，戎韬总制，羽扇从容裘带轻。君知否，是山西将种，曾系诗盟。

龙蛇纸上飞腾。看落笔四筵风雨惊。便尘沙出塞，封侯万里，印金如斗，未惬平生。拂拭腰间，吹毛剑在，不斩楼兰心不平。归来晚，听随军鼓吹，已带边声。

《沁园春·张路分秋阅》是宋代词人刘过的一首词。这首词记录了张路分举行“秋阅”的壮观场景，描绘了一个能文善武的抗战派儒将形象，抒发了作者北伐抗金的强烈愿望和祖国统一的爱国激情。上片首三句从听觉上写演习开始前和开始时的景况，下面从视觉上写开始后的情景。下片塑造了一个抗战派儒将形象来表达作者的爱国之情。这首词突出的特点是选择能反映人物生活情趣的细节入词和选择能突出人物将帅之才的细节入词，词中洋溢着比较浓厚的生活气息，显得真实可感。

刘过是布衣之士，但他一生关心北伐，热衷于祖国的统一。加之他的词闻名天下，所以宋史虚称他为“天下奇男子，平生以气义撼当世”（见《龙洲词跋》）。因此，刘过与当时某些将领有过交往。词题中“张路分”，姓张，担任路分都监的官职，生平不详。路分都监为宋代路一级的军事长官。古代军队常于秋天演习，由长官检阅，故称“秋阅”。这首词记录了张路分举行“秋阅”的壮观场景，描绘了一个能文善武的抗战派儒将形象，抒发了作者北伐抗金的强烈愿望和祖国统一的爱国激情。

这首词是以塑造一个抗战派儒将形象来表达作者的爱国之情的，词人在塑造这一人物形象时，注入了自己的理想，具有鲜明的浪漫主义成分。其中“不斩楼兰心不平”，既是通篇之巨眼，又是主人公之灵魂，同时也正是词人之心声。在艺术上，作者精心提炼具有典型意义的细节入词。这主要表现在两个方面：一、注意选择能反映人物生活情趣的细节入词，如“龙蛇纸上飞腾，看落笔、四筵风雨惊”，“羽扇从容裘带轻”。二、注意选择能突出人物将帅之才的细节入词，如“拂拭腰间，吹毛剑在”等。所以词中洋溢着比较浓厚的生活气息，显得真实可感。宋词中集中描绘军事场面与刻画军事将领形象的成功之作，并不多见。这首词可谓佼佼者。

1425.南乡子·何处倚阑干 (苏轼)

何处倚阑干。弦管高楼月正圆。胡蝶梦中家万里，依然。老去愁来强自宽。

明镜借红颜。须著人间比梦间。蜡烛半笼金翡翠，更阑。绣被焚香独自眠。

《南乡子·何处倚阑干》是北宋文学家苏轼所创作的一首词。上片写歌妓老大时的命运与心态，下片写歌妓红颜薄命的孤独与自叹。全词采用集句的形式，反映了宋代歌妓一类的妓女凄苦的生活。

《南乡子》约作于宋仁宗嘉祐二年（1057年）二月，苏轼时年22岁。苏轼自家乡四川来京师应试，接触到歌妓一类的妓女生活，作诗词来披露，以表同情。

此词将上片与下片所写的细节串联起来，就会得到一个十分清晰的印象：没有栏杆可依的歌女，正在楼外听那熟悉的但已不属于自己的弦管乐音。“蝴蝶梦”幻，只好“强自宽”。白叹红颜薄命，看破红尘，呆立绣床旁。无望，于是以“独自眠”度过最后时光。是北宋社会使她们走向凄怆的境地，反过来她们又使北宋社会更加腐败堕落，这是历史的辩证法。

1426.水龙吟·夜来风雨匆匆 (程垓)

夜来风雨匆匆，故园定是花无几。愁多怨极，等闲孤负，一年芳意。柳困桃慵，杏青梅小，对人容易。算好春长在，好花长见，原只是、人憔悴。

回首池南旧事，恨星星、不堪重记。如今但有，看花老眼，伤时清泪。不怕逢花瘦，只愁怕、老来风味。待繁红乱处，留云借月，也须拚醉。

这首词的主要内容，可以拿其中的“看花老眼，伤时清泪”八个字来概括。前者言其“嗟老”，后者言其“伤时（忧伤时世）”。由于作者的生平不详，所以先有必要根据其《书舟词》中的若干材料对上述两点作些参证。

总之，程垓这首词，通过委婉哀怨的笔触，曲折尽致、反反复复地抒写了自己郁积重重的“嗟老”与“伤时”之情。以前不少人作的“伤春”词中，大多仅写才子佳人的春恨闺怨，而他的这首词中，却寄寓了有关家国身世（后者为主）的思想情绪，因而显得立意深远。

1427.一叶落·一叶落 (李存勖)

一叶落，搴珠箔。

此时景物正萧索。

画楼月影寒，西风吹罗幕。

吹罗幕，往事思量着。

秋风落叶，景物萧索。触景怀人，能不勾起往事的回忆！“思量着”，余味无限，耐人寻思。这首小词借景抒情，睹物思人。“画楼月影”，“落叶西风”，意境优美，情韵绵长。

这首词的作年、本事均无考。从词中所写的景物来看，当属悲秋怀旧之作。

1428.眼儿媚·秋思 (刘基)

萋萋芳草小楼西，云压雁声低。两行疏柳，一丝残照，万点鸦栖。

春山碧树秋重绿，人在武陵溪。无情明月，有情归梦，同到幽闺。

此词咏闺中秋思。上片写楼头秋色。草绿原野，念游人之不归；雁唳长空，盼音书之莫至。依依衰柳，一抹斜阳，万点寒鸦，千山栖宿。下片写秋闺念远。秋日风物，凄凉萧瑟，况树又重绿，而游人滞留不归。绵绵相思，何时能已。眼前明月照空，魂梦遥牵。有情无情，并到幽闺。岑寂之感，更复何如。全词绵丽清雅，委婉多姿。

1429.思佳客·闰中秋 (吴文英)

丹桂花开第二番。东篱展却宴期宽。人间宝镜离仍合，海上仙槎去复还。

分不尽，半凉天。可怜闲剩此婵娟。素娥未隔三秋梦，赢得今宵又倚阑。

《思佳客》，即《鹧鸪天》，首见于北宋宋祁之作，至晏几道填此调最多。《词谱》卷十一说：“宋人填此调者，字、句、韵悉同”。因贺铸词有“化出白莲千叶花”句，故又名《千叶莲》，又因其有“梧桐半死清霜后”句，故又名《半死桐》，又名《于中好》、《思越人》、《看瑞香》、《第一花》、《禁烟》、《翦朝霞》、《骊歌一叠》、《锦鹧鸪》、《避少年》、《鹧鸪引》、《醉梅花》。双调，五十五字，上片四句，下片五句，上下片各三平韵。前片第三、四句，与过片三言两句多作对偶。

“丹桂”四句，上片写闰中秋景色及词人的感想。言桂花已经二度开放，菊花的花期亦相应延长了。词人以桂、菊两种秋季当令的花，点出“闰中秋”的特点；即是这年秋天有了两个八月，秋天就足足延长了三十天。因此，接着词人又说，天上的圆月就像人间的宝镜一样，因为是“闰中秋”，所以缺而复圆；而自天河而来的泛星槎亦在“闰中秋”时去而复还。“仙槎”，即贯月查。

“分不尽”五句，下片即景感怀。言中秋天凉，而时令也在八月之半，今遇“闰中秋”，所以又可以将之分成一半，故词人反而有“分不尽，半凉天”的一种感觉，词人闲暇无聊，唯有这天上圆月与之作伴，又因为是在“闰中秋”的缘故，时令还没有到深秋，所以气候也还不太凉冽；月中嫦娥也显得非常引人注目，所以词人才有可能，又一次在这天晚上独倚栏干欣赏这一圆月了。

1430.青玉案·一年春事都来几 (欧阳修)

一年春事都来几，早过了、三之二。绿暗红嫣浑可事。绿杨庭院，暖风帘幕，有个人憔悴。

买花载酒长安市，又争似、家山见桃李。不枉东风吹客泪。相思难表，梦魂无据，惟有归来是。

《青玉案·一年春事都来几》是宋代文学家欧阳修创作的一首以伤春、怀人、思归为内容的词作。此词上片侧重写春愁，下片侧重写乡思，反映了作者厌倦宦游，欲归乡的心情。全词语言自然浑成，浅显易懂；句式错落有致，构思独特；情感真挚深沉，含蓄婉转。

这是一首以伤春、怀人、思归为内容的词作。全词的大意是：春日里，花红柳绿，本是最教人心悦神怡；可是在这样的季节里，东风吹起，词人却忍不住泪点垂滴。极写心绪之苦，蕴含着无限伤感，当与作者仕途逆蹇有关。前半片问伤春日之迟暮，春光不能留驻，词中以“绿暗红嫣”暗示春已到头，转眼就将是红衰翠减，苒苒物华休，流露出了几分伤感。上片侧重写春愁，下片侧重写乡思。思乡不已，梦乡不遇，最后决定唯有归去才是。反映了作者厌倦宦游，欲归乡的心情。全词语言浑成，感情真挚，动人心魄。“相思难表，梦魂无据，惟有归来是。”揭明伤春落泪乃在作者内心相思情切，连魂灵都日思夜梦“家山桃李”，虽说是空幻无据。春风吹泪，不过是郁于心而形于面而已。抒情真切而富人情味。最后以“惟有归来是”结尾。表示了作者唯有归返家乡最好，趁桃李芳华，享受团圆美满，以慰藉孤独、寂寞，流露出对仕途迁延的厌倦。换头两句是比兴手法，指结交名妓，“家山桃李”指家中娇妻。后半片主要是抒怀人、思归之情，婉转缠绵，与前半片入目景相融汇。全词触景生情，还必须思自近及远，以花为结构与情蕴之脉络，构思新巧，心理刻划深曲婉转。

根据词意推测，这首《青玉案》当是欧阳修晚年表达归情的作品。而其创作的具体时间，因资料缺失，已难以考证。

1431.倾杯·鹜落霜洲 (柳永)

鹜落霜洲，雁横烟渚，分明画出秋色。暮雨乍歇，小楫夜泊，宿苇村山驿。何人月下临风处，起一声羌笛。离愁万绪，闲岸草、切切蛩吟如织。

为忆芳容别后，水遥山远，何计凭鳞翼。想绣阁深沉，争知憔悴损，天涯行客。楚峡云归，高阳人散，寂寞狂踪迹。望京国。空目断、远峰凝碧。

柳永成年后离开家乡福建崇安县，虽寓居京都汴梁，但生活一直比较动荡。中举前为求取功名、维持生计，四处干谒漫游，中举后又为官务公事奔走在外，羁旅行役成了他的家常便饭。他对羁旅漂泊的苦况有着深切的体会乃至清醒的认识，为后人留下了许多羁旅行役词，这首《倾杯》就是其中之一。观词中内容，应为柳永远游之后返程途中所作。

此词用曲折多变的笔法描绘了清寂的山光水影，寄寓着词人落拓江湖的身世之感，构成一幅游子秋日行吟的连环画卷。词人在旅行途中言情，扩大了人物情感活动的空间，并且充实了言情的社会内容，将词的创作引向广阔的天地，在词史上乃是创举。

这首词上、下片一气贯通，浑然一体，感情起伏跌宕，把离情别苦渲染得淋漓尽致，具有很强的艺术感染力，堪称佳作。

1432.鹧鸪天·戏题村舍 (辛弃疾)

鸡鸭成群晚不收，桑麻长过屋山头。有何不可吾方羡，要底都无饱便休。

新柳树，旧沙洲，去年溪打那边流。自言此地生儿女，不嫁余家即聘周。(余家一作：金家)

宋孝宗淳熙五年，词人闲居于上饶，初期游历周边农村，浏览了当地山村的风土人情，于是写下了这首《鹧鸪天》来表达自己对田园生活的欣喜之情。

1433.菩萨蛮·夏景回文 (苏轼)

火云凝汗挥珠颗。颗珠挥汗凝云火。琼暖碧纱轻。轻纱碧暖琼。

晕腮嫌枕印。印枕嫌腮晕。闲照晚妆残。残妆晚照闲。

《菩萨蛮·夏景回文》是北宋文学家苏轼所作的一首词，作于宋神宗元丰三年（1080年）十一月。上片，写少妇挥汗如珠、轻纱裹体的夏日容貌。下片，描绘了少妇午睡美和晚妆美。全词，采用渲染、比拟的手法，描写了夏日少妇的体态美、午睡美和晚妆美。

上片，以比拟的手法，写少妇挥汗如珠、轻纱裹体的夏日容貌。“火云凝汗挥珠颗，颗珠挥汗凝云火”，渲染了少妇脸部的热汗如珍珠般的美。动静结合，神韵飞舞，光彩照人。上句突出“夏”之意，下句突出“汗”之美。“琼暖碧纱轻，轻纱碧暖琼”，写少妇绿中透白的肌体美。第三句突出“碧纱”的“轻”飘美，第四句突出白玉般的朦胧的体态美。诸多群像巧妙组合，造成了一种宛如仙女飘逸、分外妖烧的意境美。

下片，采用渲染手法，进一步描绘了少妇另外两种美：午睡美和晚妆美，即突出写了少妇午睡之后和晚照卸妆的体态美。“晕腮嫌枕印，印枕嫌腮晕”，将红脸与红枕互为因果，映衬出少女午睡而生的“晕”、“羞”的“红颜”美。“闲照晚妆残”句中“晚”字，点明少妇“闲”与“妆残”的时间。“残妆晚照闲”句中“晚照”，则渲染了少妇“残妆”后的“闲”适生活氛围。这种侧面描写具有极好的审美效果，颇有迷人的魅力。

为表现少妇的体态美，全词总是选择与之相适应的、同质同构的客观物象，来创造符合自己审美理想和审美趣味的意象。通过“火云”、“碧纱”、“琼暖”、“晕腮”和“晚照”等色彩词语，塑造了“火云凝汗”，碧纱琼裹、晕腮枕印、晚照残妆等少妇特有的体态美和闲适美的睡美人形象。

1434.春光好·天初暖 (欧阳炯)

天初暖，日初长，好春光。万汇此时皆得意，竞芬芳。

笋迸苔钱嫩绿，花偎雪坞浓香。谁把金丝裁剪却，挂斜阳？

此词作于《花间集》结集之后，所以不见于《花间集》。作品描绘的是成都的的风光和生活。词中突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使描写的物象有机地组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。

此词发端以淡淡的笔墨点明时令：“天初暖，日初长。”成都四季分明，冬尽春始，景象不同。这两句写春天来了，用两“初”字，而且都是就感受着笔的。天初暖，写气候特征；日初长，写昼夜特征。两句看似平易，却是咏早春的不可移易之语。大地经过沉睡的冬季之后苏醒了。无边的春色使词人情不自禁地叫出一声“好春光”。紧接着以“万汇此时皆得意，竞芬芳”来补充“好”字的内容。万汇，包括各种竹木花树。它们新叶不同，颜色不同，花儿不同，在春风的吹拂下争奇斗艳，处处给人以竞相比美之感。词人先用一个“得意”，再用一个“竞”字，像以浓墨重彩在表现热闹的春意。

下片写园林春色，是特写，是近景。一场春雨，竹林中新笋从点点如钱的绿苔地里迸发出来，第二句“花偎雪坞浓香”与首句“笋迸苔钱嫩绿”对仗，景致互相映衬，香色纷陈，更为突出。繁花，花团锦簇，如绰约少女依偎着雪坞，浓香四溢。词人在迷人的春色中流连忘返，不觉到了黄昏。天空泛出彩霞，他举目望去，柳丝夕阳，构成了天然图画，词人忽发奇想问道：“谁把金丝裁剪却，挂斜阳？”春柳嫩叶初萌，色如金线，故白居易《杨柳枝》说：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。”均匀的柳丝，两两相对的柳叶，像天工剪裁而成。贺知章《咏柳》说：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”后二句人称神来之笔，欧阳炯化用其意以写早春园林夕照，创造了新的意境，余味无穷。

1435.荷叶杯·弱柳好花尽拆 (顾敻)

弱柳好花尽拆，晴陌。陌上少年郎，满身兰麝扑人香。狂么狂，狂么狂？

顾敻九首《荷叶杯》，很像是写的一个女子的相思全过程。《栩庄漫记》评曰：“顾敻以艳词擅长，有浓有淡，均极形容之妙。其淋漓真率处，前无古人。如《荷叶杯》九首，已为后代曲中一半儿张本。”

这首词写女子的春情。首二句写柳绿花红，正是艳阳好天，女子在赏春。“陌上”二句写她看见了路上有个少年，很逗人爱，她仿佛嗅到了少年身上的香味。后用叠句，表现她的感情在激荡，春情欲狂。

1436.清平乐·夏日游湖 (朱淑真)

恼烟撩露。留我须臾住。携手藕花湖上路。一霎黄梅细雨。

娇痴不怕人猜。随群暂遣愁怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。

《清平乐·夏日游湖》是宋代朱淑真创作的一首词。这首词描写作者和情人夏日幽会、情意缠绵缱绻的过程。上片写女主人公随同恋人一起游湖玩乐的情景。下片写她在玩乐中忘记了一切，回家后又陷入孤寂愁苦的境地。这首词感情表达坦率大胆，充满热情，人物感情十分融洽、真切，把少女热烈的爱情表达淋淋尽致。

全词多情而不亵，贵在写出少女真实的体验。本来南朝乐府中已有类似描写，但那是民歌。此时出现在宋时女词人之手，该是何等的勇气。道学家们虽不免诋之为“淫娃佚女”、“有失妇德”。然而词论家仍不吝予以高度的赞扬：“易安‘眼波才动被人猜’，矜持得妙；淑真‘娇痴不怕人猜’，放诞得妙。均善于言情。”（《莲子居词话》卷二）

朱淑真生活南宋程朱理学开始流行的社会，作者主动“休夫”，休夫回到娘家后，朱淑真的日子其实过得并不比夫家快乐，家人的不理解与冷眼，让她备受折磨。却也不愿意回夫家强颜欢笑，在娘家住了一段时间后，朱淑真再一次邂逅了少女时代的情人，并勇敢地与他重续前缘。经历了婚姻的失败与爱情的痛苦，朱淑真对这失而复得的纯真爱情十分看重，她小心翼翼地呵护着，像对待一件极其珍贵的艺术品，生怕一不小心就碰坏了它。她瞒着父母与情人有过几次来往，每一次都有诗词记载他们相处的过程，《清平乐·夏日游湖》就是其中一首。

1437.好事近·花底一声莺 (刘翰)

花底一声莺，花上半钩斜月。月落乌啼何处，点飞英如雪。

东风吹尽去年愁，解放丁香结。惊动小亭红雨，舞双双金蝶。

这首咏春词写出了从月落乌啼到天明之后一段时间春色之美。上片写天明之前花鸟的萌动。这时候曙色朦胧，但报晓的黄莺已经在花底发出了第一声啼叫。月落乌啼之处，晓风阵阵，飞英如雪，以花儿凋谢开放为标志，自然界旧的在不断离去，新的纷至沓来，新的一天开始了。下片写白天的浩荡春景，是一派生机勃勃的景象。前二句写东风劲吹，吹尽了冬天的寒冷，也为人们吹尽了去年的哀愁；它吹绽了丁香花蕾，像是为花儿解开了郁结的愁思。结尾二句写双双金蝴蝶翩翩飞舞，惊动园中小亭那儿落红如雨，尤显出春之热闹。全片描写精工细致，富有图画之美。

1438.采莲子·菡萏香莲十顷陂 (皇甫松)

菡萏香连十顷陂，小姑贪戏采莲迟。

晚来弄水船头湿，更脱红裙裹鸭儿。

这首词写出了采莲女子的活泼嬉戏情态。

首写荷花满塘，香闻十里的背景以及采莲女子贪玩而忘了采莲的情景。后二句是一个特写镜头，也是“贪戏”的进一步形象写照，欢笑之声可闻，活泼之状可见。汤显祖评道：“人情中语，体贴工致，不减睹面见之。

反映江南采莲优美风俗的第一首诗，是汉乐府《汉南可采莲》。后来梁武帝制《采莲曲》，梁、陈、隋三代相沿之作不少，但多浮泛轻靡。皇甫松是唐代人，生于江南，他的这组《采莲子》，则是清水出芙蓉，充满健康活泼的生活气息。《采莲子》是唐代教坊曲，七言四句，句尾带有和声。此组歌词，若去掉和声，则无异七言绝句，呈示的是一位少女采莲的情景，这是其第一境界。包括和声在内则不同，展现的是采莲众少女一唱众和的情景，这是其第二境界。此词和声既传，则应欣赏其作为有和声之歌词而不是无和声之绝句的全幅境界。两词的主角为同一位少女，两词回环映照，实不可分。先看前一首。“菡萏香连十顷破（举棹）。”菡萏即荷花。采莲是采莲蓬，但此时不妨还有迟开的荷花，如此则意境更美，荷花与红裙少女相映成趣。陂是池沼，即荷塘。香连二字，以荷花的清香把回塘十顷连了起来，并把采莲女曲曲引入荷塘深处，这样写法，有空灵之妙。句尾和声“举棹”，与现境相关，分明唱出众少女打桨荡舟的情景。诵之则仿佛一女歌声方余音袅袅，众少女已齐声相和。“小姑贪戏采莲迟（年少）。”小姑是歌中人，其实不妨就是唱歌的少女，如此则有戏剧性，意味更妙。小姑平时藏深闺，今日入荷塘，林立的荷叶似乎隔开了人世的拘束，清清的水波更荡开了她的心扉。小姑不禁贪玩戏水，流连忘返。“晚来弄水船头湿（举掉）”。“晚来”承上句“采莲迟”，“弄水”点上句“贪戏”。小姑弄水，大概是赤着双脚打水吧，到了兴头上，采莲船也给浇得水湿淋淋。可是她的娇憨之态还不止于此呢。“更脱红裙裹鸭儿（年少）。”小姑的无拘无束，憨态可掬，活脱脱就在眼前。句尾和声一起，伴随着众少女的一片笑声，那不消悦了。

1439.南乡子·细雨湿流光 (冯延巳)

细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。

魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄悻不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。

这是首闺怨词，冯延巳用闺情以自抒己怨望之情，同时摆脱了花间派词人对妇女容貌与服饰的描绘，而转向人物内心感情的刻画。

1440.霜天晓角·晚次东阿 (朱彝尊)

鞭影匆匆，又铜城驿东。过雨碧罗天净，才八月，响初鸿。

微风何寺钟？夕曛岚翠重。十里鱼山断处，留一抹、枣林红。

此词写途中马上耳目所接，天净、鸿鸣、钟响、夕曛，莫不匆匆一时过去。无意于渲染，而彩色缤纷。下片“夕曛”句以下，均写落日，缴足“晚次”题意。“留一抹、枣林红”，色彩绚丽，意境幽美。

1441.荔枝香近·七夕 (吴文英)

睡轻时闻，晚鹊噪庭树。又说今夕天津，西畔重欢遇。蛛丝暗锁红楼，燕子穿帘处。天上、未比人间更情苦。

秋鬓改，妒月姊、长眉妩。过雨西风，数叶井梧愁舞。梦入蓝桥，几点疏星映朱户。泪湿沙边凝伫。

荔枝香近：词牌名。《词谱》：“《唐史·乐志》：‘帝幸骊山，贵妃生日，命小部张乐长生殿，奏新曲，未有名，会南方进荔枝，因名《荔枝香》’。《碧鸡漫志》：‘今歇指调、大石调，皆有近拍，不知何者为本曲？’按《荔枝香》有两体，七十六字者始自柳永《乐章集》注“歇指调”；七十三字者始自周邦彦，一名《荔枝香近》。”此词双调，七十六字。前后片各七句四仄韵。

1442.玉楼春·桃溪不作从容住 (周邦彦)

桃溪不作从容住，秋藕绝来无续处。当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。

烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。人如风后入江云，情似雨馀粘地絮。

此词以一个仙凡恋爱的故事起头，写词人与情人分别之后，旧地重游而引起的怅惘之情。整首词通篇对偶，凝重而流丽，情深而意长。

此词纯用对句，从而创造了一种与内容相适应的凝重风格。整首词于排偶中，仍具动荡的笔墨，凝重之外而兼流丽风姿。《白雨斋词话》评此词云：“美成词有似拙实工春，如玉楼春结句云：”人如风后入江云，情似雨余粘地絮。“上言人不能留，下言情不能已。呆作两臂，别饶姿态，都不病其板，不病其纤，此中消息难言。”以这段话评价此词的工巧深沉和灵活轻捷，应该是精当的。

词是周邦彦元祐四年（1089）自庐州府教授离任时所作。词人将别桃溪，回想起从前的旖旎生活，内心无限惆怅，颇是难舍。

1443.望江东·江水西头隔烟树 (黄庭坚)

江水西头隔烟树。望不见、江东路。思量只有梦来去。更不怕、江阑住。

灯前写了书无数。算没个、人传与。直饶寻得雁分付。又还是、秋将暮。

这首词寄托了深刻的离愁和相似，表现了梦幻与现实的矛盾。全词以一种相思者的口气说来，由不能相会说起，至遥望，至梦忆，至对灯秉笔，终至传书无由。通过一段连贯的类似独白的叙述，用“望”、“梦”、“写书”等几个发人想象的细节，把一个陷入情网者的复杂心理和痴顽情态表现得曲折尽致。

此词以纯真朴实的笔调书写相思之情，全词明朗率真、情真意切，确乎具有民间词的意味，给人耳目一新之感。全词淡雅中见清新，朴素中见真情，通过多种意境淋漓尽致地抒写了离情。

这首词写于黄庭坚被贬谪西南时。从字面上来看，此词完全可以看作是一首吟咏恋思之作，但结合词人的身世，方知这实是一首抒情寄慨之词，表达的是词人被远谪的无奈及盼东归而无望的痛楚之情。黄庭坚位列“苏门四学士”之一，因坐元祐党籍，于新党得势时被贬谪涪州别驾，安置黔州等地。此词便是在这种背景下写成的。

1444.虞美人·赋虞美人草 (辛弃疾)

当年得意如芳草。日日春风好。拔山力尽忽悲歌。饮罢虞兮从此、奈君何。

人间不识精诚苦。贪看青青舞。蓦然敛袂却亭亭。怕是曲中犹带、楚歌声。

这首咏物词也是咏虞美人草的。立意和前篇相近，也是借咏虞美人草映带虞姬事，不同的是议论成分较前篇为重。词的上片写霸王别姬。是用对比手法来写的。开头两句写项羽春风得意。言其当年在全国反抗暴秦的浪潮中乘机起事，犹如芳草应运而生，春风得意，枝繁叶茂，成为西楚霸王，天下无敌。这两句以芳草喻项羽，既生动形象，富有诗情画意，又贴近词题，颇为得体。“拔山”承上启下，写其由强变弱，由盛转衰，化用项羽的悲歌，浑化无痕，并巧妙地引出结尾二句。“饮罢”二句写霸王别姬。言帐饮之后，彼此分离，而虞姬何以对待项羽呢？言外之意是说她只有以死酬知己，相从于地下，这就自然地过渡到下片去。词的下片咏虞美人草。“人间”二句言虞美人草为虞姬精诚所化，听到虞美人曲，就应拍而舞，千载之下，犹见其对项羽的精诚，世人不理解这一点，只是“贪看青青舞”，则辜负了虞美人的一片苦心。“暮然”句写虞美人草停止舞动。在这里，作者使用“敛袂”，写虞美人草静止不动，犹如美人整整衣袖，停止歌舞，既增加了意趣，又让人觉得格外生动。为什么虞美人停止舞动？“怕是曲中犹带、楚歌声”，引起虞姬怀旧情绪而不忍卒舞，用拟人笔法和心理描写的方式，推想虞美人草不舞的原因，赋予虞美人草以人的感情色彩，含蓄蕴藉，真挚动人。

1445.南乡子·梅花词和杨元素 (苏轼)

寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐，惊飞。蹋散芳英落酒卮。

痛饮又能诗，坐客无毡醉不知。花尽酒阑春到也，离离。一点微酸已著枝。

上篇写寒雀喧枝，以热闹的气氛来渲染早梅所显示的姿态、风韵。岁暮风寒，百花尚无消息，只有梅花缀树，葳蕤如玉。冰雪中熬了一冬的寒雀，值此梅花盛开之际，既知大地即将回春，自有无限喜悦之意。开头两句“寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤”，生动地描绘了寒雀对于物候变化的敏感。它们翔集梅花周围，瞅准空档，便争相飞上枝头，好像要细细观赏花朵似的。寒梅着花，原是冷寂的，故前人咏梅，总喜欢赋予梅花一种孤独冷艳的性格，此词则不然。

下篇写高人雅士梅园举行的文酒之宴，借以衬托出梅花的风流高格。“痛饮又能诗”的主语是风流太守杨元素及其宾客僚佐。杨元素才调不凡，门下自无俗客。诗、酒二事，此中人原是人人来得，不过这次有梅花助兴，饮兴、诗情便不同于往常。“痛饮”即开怀畅饮。俗语所谓“酒逢知己千杯少”，高人雅士喜以梅花为知己，“痛饮”固当，“能诗”极易误会是能够写诗。其实，“能”字与“痛”字对举成文，乃逞能之意。“能诗”又不限于其字面意义为善于写诗，这里暗用刘禹锡寄白居易诗句“苏州刺史例能诗”（时白任苏州刺史），以称美杨元素的文采风流。

作者又有《诉衷情·送述古迓元素》词云：“钱塘风景古今奇，太守例能诗”，也是此意。“坐客无毡醉不知”，又用杜甫赠郑虔诗“才名四十年，坐客寒无毡”语。“醉不知”的主语是宴会的主人杨元素。坐客无毡则寒，此时饮兴正酣，故不复知。此句意不写坐客之寒，而是写主人之醉。主人既醉，则宾客之醉亦可见。观主客的高情逸致，梅花的高格也不难想知了。“花谢酒阑春到也”，非指一次宴集时间如许之长，而是指自梅花开后，此等聚会，殆无虚日。歇拍二韵，“离离，一点微酸已着枝”，重新归结到梅，但寒柯玉蕤，已为满枝青梅所取代。咏梅花而兼及梅子，又不直说梅子而说“一点微酸”，诉之味觉形象，更为清新可人。下片从高人雅士为之留连忘返、逸兴遄飞，托写出梅的姿态、神韵。

本词写于苏轼任杭州通判的第四年即熙宁七年（1074）初春，是作者与时任杭州知州的杨元素相唱和的作品。词中通过咏梅、赏梅来记录词人与杨氏共事期间的一段美好生活和两人之间的深厚友谊。

1446.忆秦娥·中斋上元客散感旧 (刘辰翁)

中斋上元客散感旧，赋忆秦娥见属一读凄然，随韵寄情不觉悲甚

烧灯节。朝京道上风和雪。风和雪。江山如旧，朝京人绝。

百年短短兴亡别。与君犹对当时月。当时月。照人烛泪，照人梅发。

这是刘辰翁于宋亡之后写的一首小令。小序中所说的“中斋”，乃是民族英雄文天祥的幕僚邓光荐之号，“宋亡，以义行者”（《历代诗余》引《遂昌杂录》）。当时，邓光荐于上元去聚客叙旧，客散之后写了一首《忆秦娥》赠给刘辰翁，刘辰翁就写了这首步韵的和作，以寄托其悲凄感旧的爱国情思。

词人面对着“当时月”，故国情景，纷拥而来，眼前处境，却无比悲凉。这里的“当时月”，当然也不仅是适应词牌格式的需要，更是词人着意的强调，突出了他对故国的耿耿丹心和对元蒙统治的强烈厌恶。词人对月凭吊，寄情故国，“当时月”又是怎样，它在默默地照人如烛之泪，照人如梅之发。“烛泪”，本指蜡烛燃烧淌下的蜡如泪流下之状，这儿拿来形容词人之泪水不绝，直至流尽，自然会引起人们那“蜡炬成灰泪始干”的联想；“梅发”，喻白发，因为梅有红白两种，这儿以白梅喻发，即形容词人愁极发白之态，又暗含词人迎霜斗霜、节操凛然之情。这两句对仗工整，情景交融，把“当时月”之善解人意和词人之悲凄坚贞交织起来了，意境苍凉，余味绵绵。李清照写过：“物是人非事事休，欲语泪先流”（《武陵春》）。这儿创造的境界，的确十分神似了。

1447.金明池·咏寒柳 (柳如是)

有怅寒潮，无情残照，正是萧萧南浦。更吹起，霜条孤影，还记得，旧时飞絮。况晚来，烟浪斜阳，见行客，特地瘦腰如舞。总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句。

春日酿成秋日雨。念畴昔风流，暗伤如许。纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故。忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦。待约个梅魂，黄昏月淡，与伊深怜低语。

《金明池·咏寒柳》是明清易代之际的柳如是所写，为诗人离开陈子龙以后感怀身世之作。作者明言写柳而暗射其人生的遭际，借回忆过去来表达自己对爱情的固贞执守，通篇读来凄楚动人，抒发了“美人迟暮”之感。

柳如是十五岁即落入风尘，成为歌妓。崇祯年间，和名士陈子龙相恋并同居，但陈子龙的祖母和嫡妻高氏均不相容，被逼迫离异。后来柳嫁钱谦益为妾。这首词其为哀叹自己身世之飘零和爱情的波折之作。

这首《金明池·咏寒柳》是柳如是的长调代表作，词中化用古人词意错综用典，足见其学问博洽。所谓的咏柳在很大程度上是在抒发柳如是自己的身世之感，这寒柳飞絮似乎就是词人的化身。

柳如是的词“浓纤婉丽，极哀艳之情”，以柳自喻，故而真切感人，凄楚动人。她以一个女子的细腻的感触来写自己的情感经历，表达对离人的思念与无法与爱人厮守的怅惘。她让人洞察了她的不幸的人生遭际，以及在困境中她对爱情的固贞、执守和对命运的不屈从。

《金明池·咏寒柳》这首词是明清易代之际的才女柳如是所写，是现存的柳词中最著称的一首。《金明池·咏寒柳》为诗人离开陈子龙以后感怀身世之作，抒发了“美人迟暮”之感，手法上更为成熟。词作处处写柳却实是处处写自己，柳与己的叠合，如羚羊挂角，无迹可求，达到水乳交融的“不隔”之境。而词间透出的自尊、独立、平等的人格要求使词格得以提升，比之苏轼之《水龙吟》有过之而无不及。

1448.烛影摇红·越上霖雨应祷 (吴文英)

秋入灯花，夜深檐影琵琶语。越娥青镜洗红埃，山斗秦眉妩。相间金茸翠亩。认城阴、春耕旧处。晚舂相应，新稻炊香，疏烟林莽。

清磬风前，海沈宿袅芙蓉炷。阿香秋梦起娇啼，玉女传幽素。人驾梅槎未渡。试梧桐、聊分宴俎。采菱别调，留取蓬莱，霎时云住。

《烛影摇红》，《能改斋漫录》卷十六：“王都尉（诜）有《忆故人》词，徽宗喜其词意，犹以不丰容宛转为恨，遂令大晟府（徽宗所置音乐研究创作机关）别撰腔。周美成（邦彦）增损其词，而以句首为名，谓之《烛影摇红》云。”王词原为小令，五十字，前片两仄韵，后片三仄韵。周邦彦演为慢曲，《梦窗词集》入“大石调”。九十六字，前后片各九句五仄韵。

“秋入”两句，点“雨”。此言秋夜中室内灯影幢幢；室外檐水嘀嗒，恰如琵琶单调的咚咚哀鸣声。“越娥”两句。此言越地多水泊，如今那些水泊也都被雨水盛得满满的，像一面面镜子般任由姑娘们挑选，去照影梳洗红妆。山色沾雨，青黛如洗，这景致也可与少女弯月般的黛眉一比高低。“相间”两句，言田野上黄绿相间，正当秋收时节，遥望城郊的西北面，是词人春天时曾经去游玩过的一处景点。“晚舂”三句承上。此言临近黄昏，捣米声此起彼伏，炊烟袅袅穿林缥缈，到处都散发出一阵阵新米煮成的米饭香味。“新稻炊香”句，也可知此词作于晚稻收获之后。上片给人们描绘了一幅越地秋雨图。

“清磐”两句，祈祷雨止。“炷”，即灯芯也。此言从清风中传来了一阵祈祷雨止的磬、鼓声，祈雨止的荷花灯也在雨中的积水处滋滋地燃烧着。“阿香”两句，引神话传说追究“霖雨”之因。“阿香”，传说中雷部推车女。据《后搜神记》云：“永和中，义兴人姓周，出都日暮；道边有一新草小屋，一女子出门，周求寄宿。一更中，闻外有小儿唤阿香声，云：‘官唤汝推雷车。’女乃辞去，夜遂大雷雨。向晓，周看所宿处，止见一新冢。”“玉女”，华山女神名。此处是说：秋雨绵绵不止，这可能是雷部那位推雷车的阿香姑娘，秋夜从梦中惊醒而啼哭不止的缘故吧？而华山女神却因为这“霖雨”不止，也在为人世间犯愁呢。“人驾”两句承上，引“宝莲灯”神话传说，道出“玉女幽素”之由。因为女神的夫君还在人间远游，受此“霖雨”之阻，不能及时返回华山。所以在梧桐落叶，秋尽冬将至，夫君还没有归来之时，“玉女”只好无聊地把为他精心准备的宴食拿来独自享用。“采菱”三句，默祷雨止。此处是说：什么时候能够去绍兴的蓬莱阁中欢唱起江南水乡的《采菱》古曲，庆贺秋雨停止呢？“采菱”，应候晴天，所以词人选它作雨止的庆贺曲。下片重在祈祷雨止。

“越”，指绍兴。“霖雨”，即多雨也。由词题“越上霖雨应祷”句看来，此词作于公元1246年（即宋理宗淳祐六年，据夏承焘《吴梦窗系年》，词人四十七岁）以后，他往来于杭、越之间的时候。

1449.二郎神·炎光谢 (柳永)

炎光谢。过暮雨、芳尘轻洒。乍露冷风清庭户，爽天如水，玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻，叙旧约、飙轮欲驾。极目处、微云暗度，耿耿银河高泻。

闲雅。须知此景，古今无价。运巧思、穿针楼上女，抬粉面、云鬟相亚。钿合金钗私语处，算谁在、回廊影下。愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。

这是一首咏七夕佳期的作品。作者一反以往七夕诗词的伤感情调，把天上牛郎织女鹊桥相会的美丽传说和人间李隆基杨玉环马嵬死别的动人故事，演绎、融汇为一个纯情浪漫、晶莹剔透的意境，抒发了对纯真爱情的美好祝愿和热烈向往。全词语言通俗易懂，形象鲜明生动，情调闲雅欢娱，给人以充分的艺术享受。

也就传为情史佳话。唐宋时男女选择七夕定情，交换信物，夜半私语，可能也是民俗之一。作者将七夕民俗的望月穿针与定情私语绾合一起，毫无痕迹，充分表现了节序的特定内容。词的上片主要写天上的情景，下片则主要写人间的情景；结尾的“愿天上人间，占得欢娱，年年今夜”，既总结全词，又点明主题。它表达了词人对普天下有情人的美好祝愿和人们对幸福生活的渴望，展示了作者热诚而广阔的胸怀。

自唐明皇与杨妃初次相见，“定情之夕，授金钗钿合以固之”（《长恨歌传》），他们“七月七日长生殿，夜半无人私语时”这首词，写天上是为了衬托人间，用典故是为了映衬现实，落脚点是人间的欢乐和世俗的幸福。作者把“天街夜色凉如水”的意象世界与“钿合金钗私语处”的心灵世界和谐地统一起来，描绘了一幅欢乐、祥和、幸福而又温馨的七夕夜色图，发出了珍惜良宵、莫负美景的呼唤。这呼唤，久远地回响一代又一代读者的心田。

此词为节序词，咏七夕节，然具体作年不可考。

1450.归朝欢·别岸扁舟三两只 (柳永)

别岸扁舟三两只。葭苇萧萧风淅淅。沙汀宿雁破烟飞，溪桥残月和霜白。渐渐分曙色。路遥山远多行役。往来人，只轮双桨，尽是利名客。

一望乡关烟水隔。转觉归心生羽翼。愁云恨雨两牵萦，新春残腊相催逼。岁华都瞬息。浪萍风梗诚何益。归去来，玉楼深处，有个人相忆。

从整首词看，柳永对自己的羁旅人生有着清醒的认识，越来越意识到他浪迹四方，汲汲以求的东西到头来不过是一场虚无，他却为此付出了沉重的代价。他是想抗争的，有自己的方式以求的解脱，那就是，将生命的重心移近爱情。但其实这种抗争是苍白无力的，因为爱情本身就是脆弱的，更何况柳永一生随处笙歌宴饮，爱情之花如同水中之浮萍，随开随去，留给他的总是苦涩的回忆。所以说，柳永的可悲之处不仅在于漂泊穷年、事业无成、情感无依，更在于他对人生之路的别无选择。

柳永成年后离开家乡福建崇安县，虽寓居京都汴梁，但生活一直比较动荡。中举前为求取功名、维持生计，四处干谒漫游，中举后又为官务公事奔走在外，羁旅行役成了他的家常便饭。他对羁旅漂泊的苦况有着深切的体会乃至清醒的认识，为后人留下了许多羁旅行役词。<3> 这首《归朝欢》就是其中之一。此词写江南之景，可见作此词时，柳永正在江南；词中有“新春残腊相催逼”句，则说明此词作于冬春之交，新春之时；“玉楼深处，有个人相忆”二句说明此词乃柳永思妻之作。

归朝欢：词牌名，柳永自制曲，《乐章集》注“双调”。双调一百四字，上下片各九句六仄韵。