骏驰说瓷 | 保利秋拍的几件定窑，究竟有没有疑问？
作者简介/ 腰骏驰
北京邢定文物商店的主理人之一，负藏品的征集与鉴定，参与古陶瓷研究与窑址考察工作十余年，可能是国内最懂唐代邢窑和宋代定窑的研究者之一。上手古陶瓷瓷片数十万枚，古陶瓷真品精品近万件，却始终保有敬畏之心，更对唐宋古陶瓷有着独到的观察视角。
大家好，我是骏驰。
上周，北京保利秋拍佞宋专场的拍品公之于众，其中的几件定窑拍品，引发了朋友圈内的不同声音，接近一半的朋友质疑这几件拍品的真伪，其中不乏一些专家和行家，原因是这几件拍品看上去太“新”了。
定窑白釉刻划萱花大笠式碗/2021北京保利秋拍
其实出现这样的声音并不奇怪，因为这些朋友多接触明清瓷，如果从明清瓷的鉴定经验出发，这几件拍品确实缺少了某些本该具备的鉴定特征，但宋瓷的鉴定方法恰恰不能以点带面，以偏概全。
定窑白釉弦纹三足奁式炉/2021年北京保利秋拍
对于常接触高古瓷，进而常接触高等级藏品的朋友而言，他们恰恰能一眼看出这几件定窑是大开门的器物，而在我看到这几件拍品图片的第一时间，我对此也没有丝毫怀疑，因为这些拍品身上所有特征，和我看到的接触到的这类藏品是完全吻合的。
定窑白釉“官”字款刻莲瓣倒流壶/2021年北京保利秋拍
在和诸多藏家交流的过程中，那些真正能看懂高古瓷的朋友会告诉你，越简单的器物越难把控，是曲线与直线巧妙组合的艺术。它们虽然没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。
现代人追求极简，无论家装、建筑、服饰、商标……只要包含设计元素，都走上了去繁为简之路。建筑大师路德维希·密斯·凡德罗提出：少即是多。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。真正的奢华不是华丽造型的堆砌，而是把内核展现到极致。
其实极简不仅是现代设计的理念，也是古人的生活哲学。如果说南北朝时期的青瓷在审美方面还处于民风淳朴，造型稚嫩的阶段。到了隋代，瓷器的风格开始趋于成熟。近期，引人关注的莫过于纽约苏富比高价拍出的一只隋代邢窑高足杯，它是我们眼中真正意义的隋白。它线条简洁流畅，借鉴了金银器风格，无任何多余装饰，只一底足上的圆型装饰，便足以诉说它的外来文化气质和隋代对于奢华的定义。
隋-唐白釉高足杯/2021年纽约苏富比专场秋拍
唐朝是国力极度昌盛的朝代，贸易四通八达，是各国文化交流的中心，雍容张扬的设计风格是唐代皇庭国力的体现。但作为北方代表的邢窑和南方代表的越窑，却最为上流社会所推崇，不仅因为工艺细腻，也是因为其崇尚极简理念，直至五代时期仍被奉为至宝。
到了宋代，极简被发扬光大，宋瓷将形神兼备演绎到了极致。我曾经和已故的定窑复烧大师陈文增先生做过多次交流探讨，尽管很多人恭维先生说，他的定窑复烧技术相较宋代有过之而无不及，也有诸多藏友愿意花重金收藏先生的作品。但先生自认为他的作品还远没有达到宋人的境界。记得他曾和我说过，“宋瓷最难仿的就是气质，尤其是定窑，因为更轻薄，所以对气质的要求也更高。单看我的作品可能还好，如果和真正的北宋定窑比较，单从气韵方面还是有差距的。至今，我也并未发现过任何一件毫无破绽的现代定窑仿品。”
陈文增仿定窑作品
当然，究竟何为古瓷的“气质”，这不是一两句话或一篇文章就能说清楚的，这需要我们多去博物馆，有机会多上手，遇到问题多翻阅资料，再加上一点悟性，时间久了就会有所体会，这大概也是收藏的乐趣所在吧。
最后，我们不妨先通过一些简单的印划刻具象工艺表现，来看看真伪定窑的区别与差距。
关于印花
保利秋拍的几件定窑，究竟有没有疑问？
上真下假
宋代的哲学被称为“理学”。理学中有一派特别重视儒家的“格物”。
所谓“格物”，也就是对每一件事物，都用非常认真的方法去分析和研究，去找出构成这件事物的“道理”。
例如这两件印花鱼藻纹盘的局部，如果你第一次看它们，只是觉得都是水中游荡着几条鱼，很难分清孰真孰伪。但是，如果你仔细观察，你就会发现，即使是一朵水花，一条小鱼，也有复杂精密的结构和组织。水花一定有波动的秩序，鱼在游动的过程中一定有神态和动势，这对于宋人来说是非常写实和严谨的，那么左边的图案是符合要求的，而右边的图案从层次感、秩序、神态和动势来说，就显得有很大差距了。
关于刻划
保利秋拍的几件定窑，究竟有没有疑问？
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我们再看保利即将上拍的这只定窑刻划萱花碗纹饰，与店内一件仿品标本的对比。北宋时期，定窑划刻纹饰多用竹刀完成，不仅构图严谨，纹饰简洁流畅，且有一气呵成的之势，每个线条都勾勒得恰到好处。而右边的现代仿品，则是用金属刀完成，线条则显得过于仓促草率。
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那如果改用竹刀呢？我们再来看保利即将上拍的这只定窑刻莲瓣倒流壶，和一件定窑梅瓶仿品的纹饰对比。
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这件倒流壶纹饰的刻划流畅自然，利用竹刀的弹性和熟练的手法游走于坯胎之上，通体罩透明釉后，刻划较深的积釉处颜色淡青，使整体感官深浅不一，错落有致，显得更具层次，贴近自然。
上真下假
而梅瓶仿品的刻划虽用的竹刀，但从竹刀工具的制作和刻划的手法，都显得生疏、迟钝，施的透明釉、刻划纹饰和器形结构不协调，显得整体布局松散、单薄。
在宋代，制作一件定窑器物，其工具、手法、胎质、釉料、烧造等等，匠人对每一个步骤都要了如指掌，凭靠流传经验与诸多感悟，让最后的作品浑然天成，成为代表当时最高审美的艺术品。