国际公共雕塑大展初选作品，我最喜欢A372
作品初评入选名单公布
由中央美术学院与景德镇市人民政府联合主办的“时代新象”——2019 中国·景德镇“陶溪川”公共雕塑国际大展，自2019年7月20日向全球发布征集函以来，截止至2019年9月30日共收集到来自全球49个国家和地区（含中国）共1848件（组）公共雕塑作品。
展览评审委员会于2019年10月17—18日在景德镇陶溪川美术馆对作品进行了严格评审。整个评审过程历时两天，共四轮评审，最终共选出58件作品。此次评审工作全程都在江西华镇律师事务所的见证下执行，确保了本次大展评审程序及评审结果的合法性和有效性。
这些经初评入选的作品经过进一步深化设计和创作后，将以实物模型的方式，参加“时代新象”——2019 中国·景德镇“陶溪川”公共雕塑国际大展，展览时间为2019年12月20日，展览地点在景德镇陶溪川美术馆。届时将对58件作品展开复选评审工作。
组委会对以上58件初评入选作品的作者表示祝贺，并感谢所有积极参与本次大展作品征集的创作者，也感谢关注本次大展的社会各界人士。
主办单位：
中央美术学院、景德镇市人民政府
承办单位：
景德镇市文旅局、景德镇陶文旅集团、中央美术学院雕塑系
冠名单位：
景德镇陶文旅集团
评审委员会：
评委主任：
范迪安（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）
专家委员：
周国桢（景德镇陶瓷大学教授）
刘远长（中国工艺美术大师）
托尼.布朗（Tony Brown 法国著名雕塑家)
殷双喜（著名批评家、中央美术学院教授)
隋建国（著名雕塑家、中央美术学院教授)
孙振华（著名批评家、中国美术学院教授)
曹春生（景德镇陶瓷大学教授）
朱 锫（中央美术学院建筑学院院长）
王 中（中央美术学院城市设计学院院长)
黄 胜（景德镇陶瓷大学美术学院副院长）
胡泉纯（中央美术学院副教授、执行策展人)
评审组织：
吕品昌（中央美术学院教授、执行策展人)
余志华（景德镇市文旅局局长）
刘子力（景德镇陶文旅集团董事长）
附：初评入选作品图录
A478 《花开瓷芸》
作品设计成花苞开放的造型，用汉白玉建造，寓示景德镇的市花茶花的洁白雅气，以梅瓶元素排列组合在花蕾造型之上 ，形成装饰，很好地诠释了景德镇自古以来瓷茶文化的历史渊源和立世之本。作品建立在景德镇市金岭大道和唐英大道交汇中心环岛，此域古为浮梁县与景德镇的连接处，也是昌江河宝石码头所在地，附近茶园遍地拥簇着“现代名坊园”。雕塑设计意寓景德镇瓷茶文化，是切合实地文化和自然环境的雕塑造型，可以从四面八方进行观赏。
作 者：曹雨畅（中国）
作品尺寸：700 x 700 x 900 cm
作品材质：花岗岩
A437 《对话世界》
本雕塑采用以人物、森林与“碗”结合的造型，一个传统陶瓷造型的“碗”对半错位构成，碗里是镜面不锈钢打磨，白天可以映射出蓝天白云，形成动感的变化；碗外是不锈钢烤漆，晚上通过LED光折射出炫丽的光彩。碗口的一边是一群前行的人，象征着景德镇一代又一代的手工匠人走过千年诉说着景德镇故事；碗口的另一边是一片郁郁葱葱的的生态森林，象征着景德镇青山绿水的生态家园。碗足为三个不同造型的人，代表着景德镇的过去、现在和未来。彰显景德镇着力打造一座与世界对话城市的理念，寓意着景德镇更美好的未来。
作 者：陈丽萍（中国）
作品尺寸：1500 x 1500 x 1000 cm
作品材质：碗不锈钢锻造，人物铸铜
A1045 《智圆.行方》
中心是一颗圆形石头，周边方方正正的钢材围绕，发展中不仅大志更要品行正，所谓智欲圆，行欲方。
作 者：陈晓斌（中国）
作品尺寸：200 x 110 x 300 cm
作品材质：钢材, 石头
A838 《穿越》
珠山大道北侧，陶溪川北入口，空地。陶溪川是中国首座以陶瓷文化为主体的一站式文化休闲娱乐旅游体验创意园区，是整个景德镇乃至中部地区唯一比肩世界的多业态特色文创园区。雕塑通过圆形对方形的穿越，表达一种动势力量，体现创新与突破精神。
作 者：董明光（中国）
作品尺寸：650 x 337 x 700 cm
作品材质：不锈钢汽车金属漆着色，配夜景灯光
A1007 《窑火熊熊》
作品表现窑工生火的情形，运用了夸张的形式展现，使作品更具生机和强烈的形式感。
作 者：董益友（中国）
作品尺寸：650 x 120 x 450 cm
作品材质：铜
A3 《文陶》
作品以多种汉字体组成陶型、为主体创作元素、创作打破原有传统设计图形。
从不规律性形体在不同的环境空间里去构建物景，用不同的视觉效果来展示，传统与当代的对接。
作 者：董志胜（中国）
作品尺寸：500 x 280 x 400 cm
作品材质：不锈钢喷漆
A517 《瓷·间》
景德镇自古便是瓷器之都，对制作工艺也极其严格，特别是官窑，我从景德镇众多著名的器型中挑出了几种常见且有名的形状，他们相互衔接，你中有我，我中有你，形成一个复杂多样的空间形态，镜面不锈钢更是变形的反射出人们多姿婀娜的形态。
作 者：方世豪（中国）
作品尺寸：1500 × 500 × 300 cm
作品材质：镜面不锈钢
A303 《瓷都印象》
作品以中华传统文化中的印章元素来创造新的山水图式，将物象与自然的山水融合，呈现出虚渺的意象空间，来阐释对瓷都景德镇的山水印象。
作 者：葛平伟（中国）
作品尺寸：1200 x 260 x 800 cm
作品材质：汉白玉或玻璃钢
A774 《瓷瓶系列》
该作品以景德镇陶瓷最为典型的瓷瓶，碗，茶杯为素材，利用龟裂的瓷器纹路，展现了瓷器特有的美感，整个造型简洁现代。
作 者：郭祺（中国）
作品尺寸：400 x 135 x 300 cm
作品材质：不锈钢
A1809 《同心•共融》
中国古人以方圆来表达天地的宇宙观。作品通过多个同心圆来表达天地乾坤浑然一体的空间寓意，汇聚出乾坤交泰万物相生的空间和力量感。
作 者：黄善武（中国）
作品尺寸：400 x 250 x 500 cm
作品材质：耐候钢、花岗岩
A1855 《鱼跃》
作品地处景德镇古八景之一的“十里春风”之地，以自然属性为主，该地有丰富的自然资源，一路林木苍翠，曲径深邃，鸟语花香，景色宜人，是理想的居民休闲娱乐场所。艺术品以人民群众喜闻乐见的“鲸鱼”元素为创作点，力图以轻松的形态和优美的外形带给人轻松愉快的感觉。鲸鱼肚内的滑滑梯和旁边的沙池，帮助作品吸引市民互动，兼具公共娱乐设施的作用。
作 者：李震（中国）
作品尺寸：1200 x 3000 x 600 cm
作品材质：不锈钢喷漆
A410 《水映青花》
雕塑方案造型解析：
（1）、雕塑整体造型为一颗落地水滴，白底而青边，故名:水映青花。(2)、水滴形象与色彩缘起于景德镇青花瓷器型，从青花瓷的艺术元素中提取出固有特质，用水滴 这一自然形态来表现青花瓷晶莹剔透、清雅秀丽的视觉感受。(3)、水滴造型取自于自然，但在艺术处理中采用了现代解构主义的理念加以分析和重组，使其具有后现代主义特质，适合现代社会人们的审美取向。
雕塑方案寓意解析：
(1)、作品方案水映青花，融汇青花瓷的经典元素、水滴的造型，采用解构主义的表现手法，象征中国瓷都正在现代化的发展道路上生生不息前景光明。(2)、水利万物而不争，滋养万物的水滴吊坠千年瓷都，它是财源的象征。寓指:瓷都景德镇呈上苍之甘露，育瓷都之生灵。
作 者：李忠（中国）
作品尺寸：630 x 630 x 1200 cm
作品材质：不锈钢
A113 《瓷都印象-昌南风景》
瓷都景徳鎮古称昌南镇，聞名于世。抽象丰碑表现了景徳鎮的山峰空灵相依，高峻挺拔、秀美嵯峨，工匠们以坚韧不拔的毅力探索工艺高峰，志存高远。寓意境内多山、盛产优质高岭土，瓷都人民世世代代在这块土地上耕耘制艺，用辛勤的汗水谱写并筑造了千年瓷都的不朽丰碑。昌南里以景德镇特色陶瓷文化为基础打造的文化产业项目，跨越界限和传统思维方式，提升城市生活体验和美学水平，将昌南里打造成为涵盖体验艺术、时尚居宜的城市空间，成为景德镇对话世界的新窗口。
作 者：林胜煌（中国）
作品尺寸：600 x 280 x 150 cm
作品材质：铁、不锈钢、陶瓷
A554 《律动》
作品采用钢筋水泥和五彩斑斓的颜色釉瓷片组成的一个看起来跳动的音符，色彩斑斓的颜色代表着城市发展的特有的，朝气蓬勃的向上的容貌。跳动的节奏，感觉强有力的声音从中蹦发而出，无限的生机和发展前景从中不断的冲击出来，给人感觉整个城市像一颗年轻的心脏，源源不断的给人带来全新的感受！
作 者：刘丹华（中国）
作品尺寸：500 x 60 x 200 cm
作品材质：钢筋水泥，瓷
A859 《圆 融》
作品以“时代新象”为主题，通过“五星”镂空交融结构、强调外轮廓线、阴影效果，富于时代感和现代感的设计手法，采用简洁、新颖的形式，表现景德镇时代新象、新艺术、新空间、圆满融通，象征着来自四面八方的汇聚、交流、通融，体现城市与自然交融。
作 者：路为东（中国）
作品尺寸：300 × 300 × 300 cm
作品材质：不锈钢
A1056 《等待》
在作品《等待》中，作品取材于都市早晨日常生活最熟知的人物和场景，采用了速塑的手法，试图客观的再现人们复杂的内心世界，强化了具象写实雕塑对人们内心世界精神状态的表现力度，传达出在日常生活中，对身边人们精神世界的关注。
作 者：罗宗勇（中国）
作品尺寸：400 × 160 × 200 cm
作品材质：青铜
A683 《远方》
稻草捆扎工艺作为景德镇百年以来陶瓷运输的重要安全防护措施，承载了景德镇陶瓷出口产业悠久的历史与文化传承。现如今由于泡沫包裹成本低廉，稻草价格上涨，且捆扎技术较为复杂，稻草捆扎工艺濒临失传。此作品的目的是在昌河边这一古代水运要道重现古代陶瓷运输时它们的状态，唤醒人们对那个时代、这段历史的记忆，同时也让这门技术不至于永远消失在人们的记忆中，也可以反映出景德镇陶瓷出口产业的灿烂辉煌。由于有两个点位，实地安装时可分为两组，大体作品效果相同，组成构件及摆放位置稍作调整。
作 者：吕明岳（中国）
作品尺寸：1200 x 60 x 360 cm
作品材质：铜
A165 《修行》
该作品的形象是一件普通的陶瓷修坯刀。放大一把普通修坯刀的意义在于，其一、修坯在景德镇传统成型工艺中非常重要的一环，传统的器物大多都要在拉坯之后，待泥坯干燥之后再利坯，目的是使器物达到我们想要的器型造型以及细节。这就好比人也需要不断修正自己，时刻修行。其二从环境的角度来说，昌南里珠山西大道最显著的标志就是昌南里美术馆，它的造型就是一只大茶盏，把天地拉近了，人们仿佛走进巨人国，一把大的修坯刀正好与昌南里美术馆相呼应，只有这样一把大的修坯刀，才能修出这样大的茶盏，那使用这工具的人有多大呢......这表达了设计师们对传统手工艺艺人的一种崇高的敬仰之情。
安全性，如果尺寸过小，一是比例与昌南里美术馆不协调，二是小孩更容易攀爬，安全隐患更多；如果设计时超尺寸，小孩不能爬上去反而是安全的，与昌南里美术馆的尺寸比例也是会很协调的。
作 者：孟福伟（中国）
作品尺寸：1600 x 1100 x 400 cm
作品材质：钢材
A505 《中华瓷都》
巧用英文“CHINA”有“中国”和“瓷器”两个中文意思，两组竖立的英文单词在形上有镜像的效果，义上又贴切表达了郭沫若“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。”题词；具现代感的雕塑外轮廓采用景德镇古名居外型，有“都”的意思，也表达旧貌新颜，寓意景德镇冶瓷历史悠久且未来更加辉煌；表面材质采用景德镇陶瓷经典工艺“青花”和“釉里红”瓷片钢挂。选址10号点位，是因为机场是外宾主要出入口，英文更容易产生共鸣。
作 者：欧阳春峰（中国）
作品尺寸：500 x 280 x 1004 cm
作品材质：瓷钢挂
A817 《远山》
本作品用写意的手法做了牛和人。材质用铁与太湖石构成，作品中铁与太湖石之间运用了榫卯结构来连接，铁是人类工业文明的产物与自然的太湖石形成对比，碰撞。同时形成一种视觉的冲击。
作 者：逄耀坤（中国）
作品尺寸：800 x 150 x 300 cm
作品材质：铁，太湖石
A12 《展芳》
以富有生命活力的抽象有机形态艺术造型，形成鲜明，新颖的视觉印象及美感。以江西景德镇大地作为孕育的土壤，表达了在这块神奇大地上。生成、繁衍、传递到影响世界的中国陶瓷文化与艺术的基因形态生命活力。
作 者：秦璞（中国）
作品尺寸：1200 x 600 x 800 cm
作品材质：不锈钢
A848 《触觉之桌》
景德镇不仅是物质的空间，也是触觉聚集的空间。布置一个直径9米的大桌子，嵌入多种很薄的白色陶板，每块有着不同的触感。很薄的桌面在空间中延伸展开，营造出新的公共知觉空间，可以让各种不同的人同时参与体验。
作 者：邱源晟（中国）
作品尺寸：900 x 900 x 90 cm
作品材质：陶板，金属，水泥等
A1000 《绿水青山映月圆》
城市公共艺术的建设，最终的目的并不是那些物质形态，而是为了满足城市人群的精神需求，在人们的心目中树立一个城市文化的意象。它是渗透到人们日常生活中的路径与场景，是通过物化的精神场引导人们熟悉、了解自己城市的文化坐标。公共艺术在营造新的城市公共空间与环境景观的同时，也创造着城市的新文化，用人文精神滋润我们的生活。这种城市文化的精神场已经成为了城市风格的助推器。
这次方案的主旨意在打造城市公共艺术文化地标。
青山:青山部分是雕塑核心内容，用青铜铸造的手法塑造了山脉的气势，古窑 址更是画龙点睛，被群山环绕，正是自然景观与人文景观的描绘。
绿水:雕塑底座设计结合了水景，体现中国传统文化映月的意境，从视觉上给雕塑增加了神秘与惊奇，使人惊喜之中多了一份亲密。
圆月:从古至今圆月都是吉祥之兆的象征。
作 者：孙培培（中国）
作品尺寸：3000 x 380 x 3000 cm
作品材质：不锈钢锻造 铸铜 LED
A372 《山水情》
本作品用写意的手法塑造了一幅山水画，山水间有一位老者在钓鱼。作品表达了一种远离都市的宁静。
作 者：覃枫（中国）
作品尺寸：300 x 200 x 500 cm
作品材质：铜
A592 《痕迹》
景德镇有着悠久的制作历史，雕塑的灵感来源于制瓷时拉坯生产的纹路，整体结构层叠，似年轮的增长代表着。
景德镇千年的历史传承。雕塑日间展现出稳重，庄严的特点，晚间炫丽的灯带展现出活跃的休闲气氛。
作 者：汤海南（中国）
作品尺寸：1000 x 800 x 2500 cm
作品材质：不锈钢 有机玻璃
A1804 《傲雪凌霜》
该作品采用写意的表现手法来传达梅花不畏严寒、坚贞不屈、坚韧不拔，顽强不屈、傲雪欺霜、不屈不挠的精神，鼓励人们要向梅花一样昂首怒放，独具风采，做一个高洁、坚强的人。
作 者：唐任华（中国）
作品尺寸：230 x 230 x 350 cm
作品材质：铸铜
A163 《生灵寓言》
主体是一个经高度艺术概括的马头雕塑造型，雕塑顶部开放处理，内部依环境设计需要种植造型适合的当地天然乔木，植物不断的自然生长，与周围自然环境相契合。作品主体造型宁静冥想的气氛，与青铜材质所特有的永恒感相呼应。植物的不断生长及生态环保理念也给作品带来持久的运动感和新鲜感。主体雕塑周围配以若干天然石块，营造出神秘、怡然的场域氛围，人们可以在此驻足、休憩、参与作品之中。
作 者：王伟（中国）
作品尺寸：600 x 600 x 900 cm
作品材质：青铜、天然乔木、土、石
A199 《凝心聚力》
方案采用抽象的方式，利用科技的，传统的元素表现昌南新区是景德镇传统陶瓷工业改造提升区、高技术陶瓷和陶瓷文化创意产业聚集区、传统陶瓷文化集中展示区的理念。
作 者：王慧青（中国）
作品尺寸：1200 x 600 x 1000 cm
作品材质：石材
A768 《珠山八友》
珠山八友是清末民初时期的景德镇具有代表性的瓷画艺术团体，当时名称是“月圆会”。是以王琦为首的十个人组成，在中国景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年，对后世的瓷画艺术产生了一定的影响。
作 者：王世刚（中国）
作品尺寸：800 x 150 x 200 cm
作品材质：青铜
A1084 《有石头的风景》
景德镇的历史沿革得益于这片神奇的土地。《有石头的风景》正是从土地中提炼出可用于雕塑的“物质”即石头作为创作原素，因为石头也是大地的一部分。２５点的位置处于交通线上，开车过往的人们不会停下车来静态的欣赏路边一个作品，正好这个雕塑是高为３米、长达１２米的尺度，不仅远处可看，开着车，近处用眼睛的余光观看，作品会有一种被拉长的速度感，亦或变成“半动态的”作品；寓意景德镇在时代的洪流中不忘初心、继往开来！作品契合２５号场地，不过份囿于“地方特点”，是一件具有国际视野的装置雕塑作品！
作 者：席华（中国）
作品尺寸：1800 x 50 x 300 cm
作品材质：耐候钢、石头
A829 《溪川之眼》
溪川之眼，为陶溪川北门口的公共雕塑设计。以“陶”创作材料，取“溪川”之意。以山水与都市形态作意象重构，并将其做“川”字几何形态切割。山石的孔洞，稀落生成，那是城市的眼睛，记录着陶瓷文化在此川流不息的时代景象。
作 者：熊祖超（中国）
作品尺寸：500 x 40 x 250 cm
作品材质：紫砂陶
A85 《瓷都之门》
作品以瓷片为意象，片片连接，成为时空之门：正面亦山亦水，背面如都市连绵，侧面如书如镜，连接景德镇的过去今天和将来。
由不锈钢和陶瓷两种材料组成，注重空间的参与性，以及与环境的互动。
作 者：闫坤（中国）
作品尺寸：600 x 525 x 500 cm
作品材质：不锈钢/瓷片
A66 《窑火千年》
雕塑距景德镇西枢纽出口约2000米北侧，原罗家滩收费站景观带中。方案采用磁窑和火焰的艺术造型，表现景德镇瓷业的兴旺发达。
游人可以穿行其中，有使用的功能性，参与性。
作 者：姚军（中国）
作品尺寸：2000 x 1700 x 2500 cm
作品材质：锻铜贴金
A145 《意味》
《意味》这件作品就像是正准备从此地出发的列车一样，具有狭长的线条，抽象的形态有机的组合加强了雕塑的工业感和科技感。在雕塑的顶部有个旋转的线条（每分钟转一圈），暗示着动力的存在，有种蓄势待发的状态。它也像是一个外星生物来到了这个世界，延伸出去的型像是在探测这个陌生世界的灵魂。一些抽象的形态有意味的结合在一起，形成了新的生命体，新的秩序。对于观众而言，陌生的视觉感受和身体体验可能是激起他兴致的关键，所以我从不想放置一个没有独特气质的形态在这样的公共空间里。
作 者：张超（中国）
作品尺寸：3800 x 500 x 600 cm
作品材质：不锈钢
A1859 《分流汇聚》
从祖国大地向天空呈碗状生长，枝杈会分汇后交融在一起，其碗状造型象征了景德镇的陶瓷文化，下面直线向上生长然后从四面发放，就如中国的文化，有着具有影响的包容，像丝绸之路的历程，最后汇聚到一起，包容和谐且孕育万物，共荣发展。
作 者：张楠（中国）
作品尺寸：1400 x 1400 x 1000 cm
作品材质：不锈钢氟碳喷漆、GRC混凝土
A1066 《浴火重生》
25点位紧邻浮梁县，境内遍布窑厂，商业繁盛，是景德镇的东出口，窗口位置，作品采用钢板切割方式，采用火焰的造型，借鉴了传统佛像背光的元素，中空是本地代表性瓷器造型的形式，呈现出窑炉烧制瓷器状态的寓意，夜晚通过灯光照射营造出红色火焰的效果，引人注目。
作 者：张伟（中国）
作品尺寸：600 x 300 x 800 cm
作品材质：耐候钢板
A1759 《天青色等烟雨》
作品为动态雕塑，以自然风为动力，2-3级微风即可驱动作品运动。自然气息微动，风雨徐来，则作品风叶随风而动，圆环应雨而转，恰似传统青花瓷烧制绝品天青色时等待迷蒙烟雨。以科技与艺术结合，体现一种传统的文化意味。作品主体阵列双排翅装结构，在前端螺旋桨的推动下，构造为波浪飞翔的姿态。底部结合中国传统木结构中的斗拱样式进行支撑，斗拱又异化发展为舒展的流线形态，在满足支撑作用的前提下提升美感。
作 者：张升化（中国）
作品尺寸：700 × 650 × 560 cm
作品材质：不锈钢
A382 《一心不二用》
8号选点古时为一心桥所在地，一心即为一心一意、专注、执着之意。古人将这种朴实的哲理蕴含在身边的日常生活中，而这些朴实的哲理同样适用于浮躁的当代。作品是通过特定的形式来强调“处事要一行一心一意”这一朴素的道理。
作 者：张志林（中国）
作品尺寸：50 x 500 x 300 cm
作品材质：不锈钢（或锻铜）
A985 《天象四神-白虎》
中国古代全天星象蕴含的智慧，是中国传统文化与文明的渊源。把陶瓷的小单体附着在特定的巨大形体之上，就像动物身上长羽毛、长鳞片，是长上去的，这样就有了无穷的可能。这种向自然生命的多样性进化学习的方式，属于“象生美学”。是传统文化在当代的艺术表达，代表新的、科技的、未来生活方式。
此件雕塑是金属与陶瓷相结合的方式，金属基础为打孔304不锈钢板锻造，颗粒用螺丝安装固定。陶瓷选择景德镇高温颜色釉。
作 者：郅敏（中国）
作品尺寸：600 x 200 x 500 cm
作品材质：陶瓷、金属
A62 《瓷路》
作品将陶瓷剪影与自上而下的流线型结合，表现景德镇御窑厂运送陶瓷的多次中转的曲折道路，通过耐候钢板生锈泛红的效果表现景德镇环山的景象，穿插于陶瓷之中，将生锈铁的旧与不锈钢的新相互交融，创造出多重空间的瓷之境。钢板的镂空留白，使人可以穿行其间产生互动。
作 者：朱缘（中国）
作品尺寸：350 x 180 x 650 cm
作品材质：不锈钢、耐候钢（铁）
A17 《门环》
本作品以由山体支撑的在空间中平衡的圆环为基本造型，通过圆环的向前悬挑和向后纵深在空间中形成延展的空间张力。而圆环与山体在体量上相互咬合，其中一侧为圆环将山体切割出豁口，另一侧则是圆环嵌于山体之内，体量上互动的趣味不仅使得圆环的线性得以在视觉上获得延伸，更在视觉上构成字母C的形式，与瓷器的“China”相意合。位于城市的门户，作品与环境相得益彰，其形象好似镶嵌在山体中的“门环” ，这既是景德镇城市的时代象征，也展现了景德镇开放的城市姿态。
作 者：朱羿郎（中国）
作品尺寸：2700 x 1700 x 1500 cm
材质：不锈钢、毛石
A78 《仁者乐山》
本作品选用了古代圣贤的形象，以山为象形依托，进行一种联系的对话，连绵起伏的山组成人的形象，交相呼应凸显中国天人合一的思想，并运用景德镇的瓷泥和色料，以周围环境徽派建筑的黑色和白色作为基本色，同时也凸显人与自然和谐共生，共同生存的环保思想。
作 者：左晓玲（中国）
作品尺寸：533 x 320 x 400 cm
作品材质：瓷泥
B1701 《此刻》
该雕塑由陶瓷红砖构成，由水泥粘合之后加以雕刻。一个花岗岩圆柱体从雕塑主体插过，呈现出融化的效果。雕塑将安装在地面钢钉之间。
作 者：阿莱西奥·拉纳蒂（意大利）
作品尺寸：400 x 190 x 380 cm
作品材质：陶瓷砖，水泥，花岗岩
B1256 《苍穹》
《苍穹》展现了当代社会进步和技术文化变革的连续性。陶瓷长管穿插布置在经过强化的混凝土外壳上，白天有自然光线和人造光源照射进来，夜间可以实现动态、互动的光效。
经过处理的金属地板折射出拱顶和天空，改变了室内空间，进来的游客会感到惊喜。远观如盔甲，迎接人们，提供庇护，它把人们世俗的欲望和梦想投射向无限的空间。
作 者：安东尼奥∙费利乔蒂（意大利）
作品尺寸：2575 x 1250 x 520 cm
作品材质：钢，混凝土，陶瓷，彩色不锈钢
B1707 《依偎》
此雕塑采用钢结构的模压混凝土创作而成，表面马赛克式地贴上景德镇小瓷砖，颜色由绿色渐变到绿松石色。作品的美感和力量感由两个相互支撑，同时又各自开放和扩展的部分表达出来。
作 者：阿诺·艾维拉斯（墨西哥）
作品尺寸：1800 x 440 x 300 cm
作品材质：混凝土，陶瓷
B1461 《祖先的航行》
该作品旨在表现早期港口贸易的先辈探索精神。航海代代相传，永不停息。
作 者：伊斯凡戴·莫拉德普尔（伊朗）
作品尺寸：800 x 300 x 130 cm
作品材质：金属铜
B1252 《网 网 网》
景德镇是中国陶瓷的故乡，在漫长的历史中，陶瓷一次又一次通过海陆运输走向世界各地，逐渐形成了一个文化传播网络，把辉煌的中国文化与其它古老文明连接起来。今天，景德镇不仅承载着历史，更具有开拓性创新性，称其为世界陶瓷中心当之无愧。陶瓷文化以及相关运营模式吸引了世界各地优秀的设计师和艺术家，彼此碰撞、交流、融合，形成独特的艺术氛围和文化网络。可以想象景德镇的明天，将会是一个汇聚各种先进人才、科技、艺术精英的网络，并且带着所有历史记忆和创造过的奇迹形成一个开放的现代化的未来。
本作品通过三重网络的关系体现景德镇的历史、现在和未来。主体雕塑是象征未来的网络，上有陶瓷开片纹样肌理，象征着历史网络，金色网络运用“锔瓷”技术，象征着修补历史，连接未来和现在。
作 者：伊凡∙巴列斯特罗斯∙西蒙（西班牙）
作品尺寸：1600 x 2100 x 8500 cm
B1313 《夏》
飞鸟是一个年轻女孩奔向未来时心怀兴奋和喜悦的视觉展现。对我来说，这也是一个城市奔向未来（夏天）的象征，充满了兴奋和喜悦。
作 者：雅克布斯·约翰内斯·西伯哈格（南非）
作品尺寸：400 x 239.2 cm
作品材质：钢，油漆
B1399 《精神和物质1》
物质是最基本的，因为它独立于人而存在，但很可能得到某些印记，精神的印记，如正方图形所体现的心灵印记。
艺术品最终尺寸：长900厘米，高630 厘米，宽350厘米
材料：透明花岗岩
组件1：460x150x60cm
组件2：350x280x70cm
组件3：250x160x180cm
两个方形组件：大件300x300x80cm，小件80x80cm） ，由30mm厚钢板构成
外加一根直径60mm、长度60cm的钢管。
不锈钢固定轴
朱砂漆
作品将安装并固定在混凝土地基上
作 者：甄·保罗·加布勒斯（法国）
作品尺寸：900 x 350 x 630 cm
作品材质：花岗岩，彩钢
B1762 《银杏叶庇护所》
银杏是世界上最古老的植物，原产中国，现已遍布世界各地；好似瓷器原产于中国，现流传于全世界，景德镇是将中国文化与艺术传播到西方世界的助力者和践行者，因此选择“银杏叶”作为创作理念。
叶面的特殊形状同时也具备了“遮阳”的功能性，加强了 “广场”的属性，会吸引更多人在这里欢聚。作品虽体量庞大，却感受不到空间压迫，因为大部分材料悬于空中，视觉上反而更轻盈优雅，地面上会随阳光投射出美丽的阴影，它会是城市的一个文化地标。
作 者：黄猴·诺维亚（西班牙）
作品尺寸：1000 × 2000 × 1000 cm
作品材质：钢材涂漆
B1734 《关联和力量》
作品表达形成过程的剧烈性，是大自然在混沌中创造秩序的力量体现。作品体现的是年轻人汇聚一堂时的精神联系，是传统赋予年轻人形成一种观念的力量。“关联和力量”不仅表达人与人之间的联系，同样展现了中国历史与遗产之间的联系，尤其是城市传统与当代发展的联系，以及共建未来的力量。文明是一系列潜在的联系——爱、友谊、宽容、世世代代的联系。该作品揭示了人与文化之间的联系。
作 者：卡门·塔纳维（保加利亚）
作品尺寸：500 x 270 x 230 cm
作品材质：石头或金属
B1651 《代达罗斯 · 七》
这件具象写实雕塑两边装饰了变形的喷气式飞机机翼。从解剖学来看，作品稍微扭曲，目的是配合人体与变形的机翼之间的张力，该作品与重力形成对抗。雕塑的象征意义根源于现代人们对于希腊神话中伊卡洛斯和代达罗斯的解读。作品致敬代达罗斯，他在完全清楚后果的情况下仍然选择飞行。作品表达人类及其未来发展所必需的东西，人类想要无限发展，但要有与自然保持平衡的意识。这部作品塑造了奇幻的海市蜃楼般的对象、电脑游戏或科幻电影中人物形象，反映了现代和未来的价值观。
摘要：古希腊神话中的代达罗斯，飞行的建筑师，现代视觉解读。
作 者：内迪姆·哈德齐亚赫梅托维奇（塞尔维亚）
作品尺寸：420 x 340 x 280 cm
作品材质：青铜
B1234 《入口》
《入口》是一件可以让人身临其境，进行充分体验的公共艺术作品，人们可以步行通过该雕塑作品。这件艺术品由数百个数控切割的柯尔顿钢部件组成，这些部件聚合在一起，创造出有趣的光影图案。
作 者：努鲁 ∙卡里姆（印度）
作品尺寸：1200 x 300 x 1200 cm
作品材质：柯尔顿钢
B1426 《未来之窗》
一步一步建设未来。构成雕塑的方形标志象征着一步一步建造未来的过程。透过窗户的视野给我们一种未来的感官，在每一个时间点都能感受到卓越的成就和层次的积累。窗户里的柱子与天空的视觉交错，象征着一段时间的积累过程，相互交织出美好前景和光辉未来。
作 者：皮特·佩特瓦（保加利亚）
作品尺寸：500 cm (h)
作品材质：不锈钢
B1227 《永恒 2150》
在细胞不断繁殖的过程中，我们并没有从这颗星球上消失，而是继续存在。几十亿年前诞生的生命主干并没有被切断。人类的文明不会轻易消失，因为人们的渴望渗透在生命当中。人类永无止境的未来是该作品的基本理念。我们期待，在我的作品中，人们能与雕塑一起进行一次未来之旅。
作 者：崔召东（韩国）
作品尺寸：400 x 180 x 220 cm
作品材质：白色大理石，辅以红色及黑色
B1468 《发现》
这件作品的理念是“发现”，由地面上两个十字形状的大切口组成。
边缘部分向上弯曲，露出地表内部，这片土地向人类袒露了内心的秘密。现在，我们将共同为全人类和我们的母亲——地球建设一个更美好的未来。这是一件具有互动性的雕塑作品，人们可以进入雕塑内部，在里面攀爬。用推土机以粘土砂土进行创作，边缘线条必须手工完成。作品表层覆盖草皮，内部是红砖，并铺设了管道用来灌溉草坪。
作 者：坦尼娅·普雷明格（以色列）
作品尺寸：400 x 4000 x 4000 cm
作品材质：泥土，草皮，红砖
B1199 《运动的元素》
该作品表现了在空间中上升的元素组合，营造了一种轻盈感和运动感。四根柱子赋予雕塑优雅轻盈的美感。作品包括：主体石块：430/55/210厘米，
3根柱子：180/45/30厘米，
1根柱子：180/30/30厘米，
底 座：300/100/40厘米。
（这件作品也可以用金属制成。）
作 者：兹德拉夫科∙ 兹德拉夫科夫（保加利亚）
作品尺寸：430 x 100 x 430 cm
作品材质：石头或金属
B1294 《人影》
精湛工艺的陶瓷与现代性的不锈钢混合造型，将陶瓷所具有的质感、量感、魅力与不锈钢结构完美融合。五个单体造型分别由三种形态的套件组成，每套有四个组件。在这件现代抽象雕塑集传统与创新于一体，描绘人的不同特征。
作 者：松尾光伸（日本）
作品尺寸：250 x 788 x 200 cm
作品材质：陶瓷，不锈钢，烤制不锈钢