浅析经济与音乐的关系及其发展趋势
关键词：音乐无国界
（图：杜猛与著名萨克斯演奏家范圣琦）
改革开放以来，中国社会在各个方面突飞猛进，中国的音乐事业也有了前所未有的发展。新世纪经济的不断发展、进步，社会对音乐有了更多需要和要求；随着全球一体化的客观趋势是音乐无国界：
人类社会的消费包括生产消费和非生产消费两方面，音乐消费属于非生产消费的范畴，它是大众生活的有机组成部分是社会经济发展到一定阶段的产物。在市场经济条件下，现代音成为经济社会发展的某种工具。
其中，音乐教育作为一种国民教育内容之一，从它产生一开始就不可避免的与人类的物质资料生产活动紧密的联系在一起，与人们的经济活动不可分割。随着社会生产力不断的发展和提高，人类社会对音乐的需求越来越多，这就构成了供需关系。
人类社会的消费包括生产消费和非生产消费两方面.音乐消费属于非生产消费的范畴,它是大众生活的有机组成部分是社会经济发展到一定阶段的产物.在市场经济条件下,现代音...
Q1、第四年增让我们先探讨一下音乐的起源
中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。
O2、中国音乐发展大致分为三个时期
中国音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
中国音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，而另一方面中国音乐也开始走向了世界化。
中国音乐的整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。(河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。
根据史载，伏羲、神农作琴瑟。神农之去伏羲远矣，伏羲作琴瑟，大抵出于草创，未能完善，传至神农时，神农又加于研究，于是琴瑟之制，始渐如后世之制。后世溯其原始，独称伏羲不可也，独称神农亦不可也，则两记之。草创与改良之人，均称曰“作”焉。又有冷伦制音律、作歌舞，仰延制乐谱，大容作乐，黄帝制笙竽，夔作鼓，伶伦、荣将铸钟等记载。
汉族古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。甚至到了今天，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》。
汉族古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密，画家属于文人士大夫阶层，在宋朝时甚至可以“以画考官”（其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好）。乐手地位较低，只是供贵族娱乐的“伶人”。唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位，知道他也是因为他常在唐诗中出现，受人赞扬。
汉族古代的“士大夫”阶层认为，一个有修养的人应该精通“琴棋书画”，所谓的“琴”就是流传至今的古琴。不过古琴只限于士大夫独自欣赏，不能对公众演出。古琴音量较小，也是唯一地位较高的乐器。
中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位；民间则更是充满了多彩的旋律。
中国做为四大文明古国之一，音乐文化的历史也非常久远。大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。山西万泉（现属万荣县）荆村和浙江余姚河姆渡遗址出土的属于这一时期的骨哨、陶埙，有的已可吹奏由两、三个音构成的简单旋律，同时还有鼓、磬等打击乐器和管乐器。
Q3、最初的音乐是人类劳动
民族音乐，简称作民乐，就是各种民族的音乐。在大中华地区称属于中华民族的音乐就直接称之为民族音乐。
中国民族音乐，是指中国传统音乐及以其为基础发展出来的各种音乐。其音乐型态包括各种中国民族乐器的独奏曲协奏曲、传统中国的各种器乐合奏、近代发展出来的民族管弦乐大合奏曲（国乐团合奏）及小合奏曲、以管弦乐团演奏的中国民族风格乐曲、以及中国民族声乐等。
Q4、流行音乐是市场的一种力量
流行音乐作为已经成为大众接受的音乐形式，逐渐成为作为一种技术力量，能充分有效地植入已经形成的社会组织结构之中。在经济发展形势巨变的今天，流行音乐和社会、经济、审美、票房等市场需求及持续增长速度就叫“音乐经济”经济。
音乐与经济对于人类的生存与发展具有重要影响，音乐发展可以推动经济的发展，而经济是音乐发展的基础。基于此，本文研究了经济与音乐的概念，在此基础上，论述了经济与音乐的相关性，并对经济与音乐文化的融合A展进行具体分析，为未来经济与音乐相关性和融合发展研。
贝多芬说过“音乐是精神生活与肉体生活间的媒介”。
音乐作为和灵魂沟通的重要方式，音乐可以跨越语言、时间、空间，在历史的长河中生生不息，不断迸发新的活力。全球范围内，音乐市场的服务形态此消彼长，但总体呈现向荣之姿。音乐产业作为我国文化产业的重要组成部分，近年来受到政策和资本的不断加持，其结构逐渐整合,产业模式趋于共享,产业发展愈发繁荣，增长潜力依然巨大。
Q5、音乐主营业务证券化
2018年12月12日，腾讯音乐娱乐集团成功在纽交所敲钟上市，助推中国音乐产业国际化发展。
Q6、全球录制音乐市场连续第四年增长
2019年4月2日，国际唱片业协会发布其《全球音乐报告2019》，报告中的数据显示，全球录制音乐市场在2018年增长了9.7％，这是连续第四年实现增长，2018年的总收入为191亿美元。
Q7、音乐产业的主流和未来
从细分市场来看，流媒体收入逐年增长，实体和数字收入均有不同程度的收窄。流媒体音乐就是在互联网上可以直接收听而无需下载的音乐，随着互联网不断发展，网络安全的意思不断增强，正版音乐更被大家推荐，加上艺人对于自我版权的保护导致部分歌曲只能在特定的流媒体平台上才能收听。所以流媒体音乐平台成为现今最主流的听歌方式。
2018年，受付费订阅流媒体增长32.9％的推动，流媒体整体收入增长了34.0％，占全球收入的近一半（47％）。截至2018年底，付费流媒体服务用户数达2.55亿，付费流媒体收入占录制音乐总收入的37％。流媒体收入的增长抵消了实体收入下滑10.1％和下载收入下滑21.2％的影响。
Q8、2018年中国音乐产业位于全球第七位，极具发展潜力
美国作为北美洲的代表，仍然是世界上最大的音乐市场，其数字音乐收入占其录制音乐总收入的74.2%，这完全得益于流媒体收入的高速增长，2018年美国流媒体尤其是付费音频流媒体的收入占据了整个美国数字音乐总收入的一半以上，为59.4%。我国音乐市场的发展呈迅猛态势，继2017年首次跻身前十名后，2018年排位升至全球第七大音乐市场。得益于政策引导以及版权保护行动的开展，我国音乐产业取得了前所未有的进步，中国音乐产业收入在未来几年内仍将保持高速增长。
“中国国际音乐产业大会暨2018第五届音乐产业高端论坛”上《2018中国音乐产业发展报告》显示，2017年中国音乐产业总规模约为3470.94亿元，比2016年增长了6.7%，产业整体发展稳定，发展质量、增长速度好于预期。在核心层中传统音像出版产业规模趋于下滑，关联层、拓展层产业增速放缓的形势下，以音乐演出、数字音乐为核心的音乐消费活力进一步彰显，实现了高于同期GDP增速的快速增长，体现出未来音乐产业实现稳定、协调、可持续发展的动力来源。前瞻预计，2018年中国音乐产业将以7%左右的速度增长，市场规模将达3714亿元。
Q9、数字音乐成为新经济的增长引擎
2017年音乐产业中的音乐演出、音乐版权经纪与管理、数字音乐、音乐图书与音像等核心层产值规模为772.66亿元，所占比重22.26%，同比有所上升。数据表明，音乐产业的核心层行业已经进入新消费时代，数字音乐产业成为核心层行业的主引擎。
Q10、数字音乐产业发展潜力
《中国数字音乐产业发展报告2019》，可将数字音乐划分成以下几类。
2018年中国数字音乐产业总产值达到609.5亿元,并且增长潜力依然巨大。其中包括下载和流媒体以及电信音乐增值业务的产业核心层产值为129.2亿元，占总值的21%；由K歌平台、音乐直播类构成的泛数字音乐产业产值为480.3亿元，在总产值中占比79%。
以上数据来源参考前瞻产业研究院发布
（来源：金融街电讯，参考文献：燕鸽、朱琳慧的文章）