《飞驰人生》中的喜剧元素，如何塑造人物形象并提升影片氛围？

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文 |橙皮书卷

编辑 | 橙皮书卷

“韩式”喜剧塑造人物形象

韩寒的喜剧套路在于他善于将冲突的二者联系在一起，形成较大的逻辑滑坡，相比之下形成讽刺，以此来形成喜剧效果。影片中对于人物的冲突具体体现在张弛的人生经历和复出后与对手的差距两个方面。

人物经历的冲突

影片的开头运用了一组20世纪90年代的老旧视频剪辑，快节奏地介绍了张弛人生故事的起源。

视频中的彩色马赛克与厚重的旁白迅速将观众引入了拉力赛车手的世界，当镜头描写巴音布鲁克赛道的时候，雪山、悬崖、峭壁等航拍镜头的快速切换不断刺激着观众的视觉神经，一度将张弛的形象推入巅峰。

当观众正感叹这个32岁的中年男子所获得的伟大成就时，几秒后场景突然转变，由广袤的赛场转变到了张弛空间局促家具老旧的家中，呈现出他并不成功甚至挫败的人生。

此时的“韩式”喜剧就已经凸显出来，对比明显的两个场景讽刺的是张弛跌落人生低谷的经历，然而喜剧效果并未就此结束，张弛儿子的对其父亲引以为豪的赛车服的描述竟然是像送外卖的，突如其来的外卖小哥与其撞衫又更加佐证了这一点。

此时是对张弛身份的一种讽刺，他的荣誉、他的地位都已经不复存在。开头短短三分钟的描写就已经将张弛的人物形象进行了塑造，他是一个拥有冠军回忆、拥有冠军实力的普通人。

接下来一组穿着赛车服的张弛骑自行车带着他儿子穿梭在街头的长镜头再一次将其形象进行了补充说明，赛车服与曾经的冠军车手身份与自行车形成冲突，达到张弛个人的喜剧形象。

张弛的人物设定是一个充满激情并且极度自信的车手，在记者采访他的时候，他用十分搞笑的方式贬低自己的老对手万和平，然而曾经看不上的手下败将如今坐上了审判自己的位置。

镜头由放肆大笑的张弛转变到审判长万和平，此时的冲突再一次体现，张弛也因自己年轻时的猖狂给万和平道歉。人物性格的转变也将张弛人物形象进行了更加立体的塑造。

复出后与对手的冲突

张弛因飙车而被捕，他的生涯起步首先就要经历驾照重考，并且他作为一名拉力车手甚至连一台拉力赛车都没有。这二者的喜剧冲突对象是拥有专业级拉力赛车，配套练习场地与设备的林臻东。也正是因为对手的专业和强大，映衬出还在驾校与教练周旋的张弛喜剧感十足。

从废车场偷车架的情景设定也十分巧妙，用三轮车去拉车架子的张弛和宇强显得十分蹩脚，也因此进一步渲染他们圆梦之旅的艰辛，为了追逐自己的信念不惜一切代价做常人所不能做，忍常人所不能忍。

加之后面他们拉赞助的喜剧情节，也侧面地将张弛所拥有的资源进行了压缩，为影片的后续发展起了欲扬先抑的作用。

由此可以总结出喜剧包袱的产生有一部分是来源于二者的冲突，既可以是场景上的冲突，还可以是逻辑上的冲突，也可以是同一个人前后经历的冲突。重点是如何巧妙地衔接这些镜头达到观众视觉与心理上的落差感。但喜剧电影的核心思想近年来逐步转移至引人深思。

喜剧元素烘托影片氛围

张弛复出实现自己中年梦想的第一步是去找到自己的老伙伴，然而这一幕并不像正经的合作洽谈发生在商业场所，他和宇强时隔五年的相遇竟然在游乐场，宇强夸张雷人的恐龙造型也为本剧情添加了几分喜剧色彩。

更为幽默的是他们两个正经的谈话发生在过山车上，这种常规逻辑上严谨的业务合作与过山车游戏轻松的氛围形成鲜明对比，不仅带动了影片中活泼的氛围，也将张弛和领航员二者的合作关系变得轻松自在，是梦想的相遇，而不是金钱使然。此外，过山车也寓意着张弛和领航员宇强的命运之大起大落。

然而张弛的复出并非一腔热血拍脑门儿临时决定的，而是经过了深思熟虑，积攒许久的梦想压抑与爆发，影片中用一小段生活的场景交代了张弛近五年来的生活状态，已然成为生活的奴隶的张弛并没有放弃自己的赛车梦。

他时常用马桶疏通器作为练习挂挡的道具，圆形不锈钢蒸屉当作方向盘，这些生活中常见的用品看似有些草率甚至有些滑稽，但导演通过喜剧的手法铺垫了张弛后来的成功。

在张弛决战巴音布鲁克赛道的时候，镜头也巧妙地衔接了他在家中进行的种种模拟，方向盘与生活用具的切换对观众的常规思维进行了互换，让观众将张弛五年内的每一日都和赛车进行联想，感叹张弛对拉力赛车的执着，对梦想的不懈努力。

张弛人生的起伏相应地带动着自身人际关系网的疏远，正印证了那句古话:“一朝马死黄金散，亲者如同陌路人。”当他得意时趋炎附势之辈充斥着他的豪宅，当他失意后准备东山再起时，那些所谓上流社会的朋友和人脉都找到了合适的推辞方式，将张弛拒之门外。

按照常理这应该是一段气氛沉重，让观众感叹世态炎凉的剧情，然而导演韩寒却将张弛求赞助的剧情分为四个小故事，绘声绘色地将他的心路历程展现给观众，并在一定程度上对社会现状进行了讽刺，欢笑声中带有些许的无奈。

张弛求赞助的经历看似是处处碰壁的一个过程，其实回头一想每一个故事都有指向性。第一位去找的是一名所谓成功学大师，此处的碰壁寓意着张弛信仰受挫，并讽刺了社会上以成功为诱惑不断在年轻人身上牟利的忽悠骗子。

第二次去找的是张弛以兄弟相称的老板，此处的失败寓意着张弛人脉的消失，也讽刺了吮痈舐痔的酒肉朋友。

第三次张弛是想通过媒体的力量求赞助，他厚着脸皮走上了舞台，人到中年的他在此处丢掉的是面子，丢掉的是曾经身为冠军拉力赛车手的光环。

最后一次求赞助看似很滑稽，但赞助者提出在赛服上刻上他女朋友名字的要求，并且要张弛和宇强唱歌跳舞，看似成功的结果和搞笑的画面，背后损失的是身为一名赛车手的荣誉和做人的尊严。

综上所述，我们可以总结出喜剧元素的适当出现对影片起到的是活跃气氛的作用，而笑点的产生和包袱的抛出并非是毫无根据的。通常笑点的掌控是要符合时代主流文化，并带有一定深度和讽刺意义才会被现代观众买账。

剧情节奏提升影片主旋律

影片的后半部分花了近30分钟的镜头对拉力赛进行特写，一个中年人追梦的过程是值得尊敬的，是值得骄傲的。所以导演在这一段镜头语言中没有加入喜剧元素，这也和电影前半部分的喜剧营造形成对比。

直到张弛直接冲悬崖的时候，时间在此刻就像停止一样，与十几秒前快节奏的赛车镜头形成落差，将观众的视觉和思维速度强行放慢，高涨的情绪随着音乐逐渐平和。

张弛的这一次比赛不仅是他职业赛车手的落幕，同时也是他人生的落幕，然而影片并未描写后续的救援以及颁奖画面，只是以张弛儿子的视角描写了张弛兑现诺言的画面。

赛车与飞机的竞技也以极大的反差萌使得观众再一次发笑，张弛的离去就显得不那么重要了，因为他已经赢了比赛，赢了那个禁赛五年里日夜幻想的奶爸，至此全剧的主旋律“奉献给你所热爱的一切”就此升华。

结语

影片《飞驰人生》最终仍以笑声结尾，却留给观众无限遐想，这正是影片想以喜剧的模式传递励志的思想。

不仅让观众欢声笑语，还能最大限度地激发观众的共鸣，正如自己不那么成功却又坦然接受现状的芸芸众生，极少数能够成功的人与执着的信念和残酷的现状是分不开关系的，也正因此奠定了张弛冲出赛道，飞向夕阳的结局。