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夏天应该配上怎样的 BGM？为什么人能在某些音乐里感受到阳光与海风？

这种轻松、温暖、浪漫的音乐风格叫做“Bossa Nova”，是爵士乐历史上的一种重要风格。初学者或很多演奏者经常会把拉丁风格和巴西风格混淆，它们在听感和演奏方法上其实有很大不同。

什么是拉丁爵士音乐？

当我们讨论拉丁爵士音乐（Latin Jazz）时，通常指的是非洲古巴爵士乐（Afro-Cuban Jazz），这是一种将古巴和西班牙加勒比海地区的节奏和打击乐器与融合了欧洲和非洲音乐元素的爵士乐融合在一起的音乐风格。

拉丁爵士音乐是美国和古巴音乐风格之间长期相互影响的结果。在 20 世纪初的新奥尔良，拉丁美洲音乐影响了这座城市的早期爵士乐，赋予早期爵士独特的切分音，即重音在弱拍上的节奏特征。

当时著名的钢琴家和作曲家 Jelly Roll Morton 将这种拉丁文化影响叫做为爵士乐增添些许“西班牙色彩”。

在 1940 年之前的几十年里，拉丁美洲的音乐旋律和舞蹈节奏一步步逐渐向北进入美国，而来自美国的爵士乐则传入了加勒比海和中南美洲。

这使得整个地区的音乐家们和舞者们熟悉了这两种音乐语言，也正因为如此，摇摆时代（Swing）的大乐队们（Big-Band）也随之扩张了他们的曲目类型，包括伦巴（Rumbas）和康加（Congas），这两种 Afro-Cuban 舞曲类型。

这些发展为爵士乐和古巴音乐的融合奠定了基础，于 1940 年在纽约市开始，当时在古巴出生的小号手马里奥·鲍扎 (Mario Bauzá) 成立了 Machito 和 Afro-Cuban 管弦乐队。

来自古巴的著名小号手 Mario Bauzá

对于许多爵士乐评论家来说，Bauzá 的曲子《Tanga》是 Machito 管弦乐队 1940 年代早期zui为热门的歌曲之一，也是现如今被称为拉丁爵士音乐zui早的典范和例子。

拉丁爵士音乐至今继续广受大家的喜爱和好评，到 21 世纪初，拉丁爵士音乐已成为爵士乐界zui具活力和多样的组成部分之一。

* 附拉丁爵士乐代表唱片 *

David Sánchez, Obsesión (1998);

Al McKibbon, Tumbao para los congueros di mi vida (1999;

“For All the Conga Drummers in My Life”);

Jane Bunnett, Alma de Santiago(2001; “Soul of Santiago”);

Charlie Haden, Nocturne (2001);

Dafnis Prieto, About the Monks (2005);

如海风般温暖慵懒的音乐，

为什么我们如此喜爱 Bossa Nova？

20世纪50年代末，在里约热内卢的热带海滩，中产阶级学生、艺术家和⾳乐家们走到⼀起，创造了⼀种温暖迷人的声音风格——Bossa Nova。

Bossa 源于法语“Bosse”，十七世纪被引入葡萄牙语，zui初的含义是“凸（突）起”，比如骨头上的凸起。之后这个词获得了多种含义，比如时尚、本能、天赋等。对于 Bossa Nova 而言，通常被解释为一种“新的风格”，甚至于巴西音乐的“新浪潮”。

zui著名的 Bossa Nova 爵士曲之一《The Girl from Ipanema》更是有史以来播放和翻唱次数zui多的歌曲之一，仅次于披头士的《Yesterday》。

这首歌曲创作于1962年，由 Antônio Carlos Jobim 作曲，1964年5月由 Verve Records 发行。

Astrud Gilberto 用她清新而又迷人的嗓音，演唱着这首歌的主角：一位来自伊帕内玛海滩的名叫 Helô Pinheiro 的“美丽的女孩”。

曾为 Impulse! Records 签下 John Coltrane 的著名制作人 Creed Taylor 知道，他们从这位年轻歌手的身上捕捉到了一些很不同的东西。Taylor 回忆说:“当Astrud带着她那细细的嗓音和独特的口音进入到歌曲中时，大家吃了一惊……我就知道这首歌定会大获成功！”

清新迷人的 Astrud Gilberto

《The Girl From Ipanema》为 Astrud 赢得了世界各地的粉丝，她的歌曲曾在 BBC 节目《荒岛唱片（Desert Island Discs）》中，被作家 JG Ballard、村上春树、喜剧演员 Paul Merton 和已故英格兰足球经理 Bobby Robson 等多人选中。

这首传奇之作推动了 Bossa Nova 从巴西走向了世界，也使得当时年仅24岁的 Astrud Gilberto 一举成名，获得“年度录音作品奖”。

专辑《Getz/Gilberto》在1965年获得格莱美“年度专辑奖”、“zui佳爵士器乐专辑奖”、“zui佳个人或组合奖”以及“zui佳非古典工程录制奖”。

自此，Bossa Nova 在美国乃至全世界范围的潮流席卷而至。许多音乐家——尤其是爵士音乐家被其细腻的旋律、柔润的和声以及轻快的切分音所吸引，从而开始录制 Bossa Nova 曲风的作品。

如何演奏 Bossa Nova 和拉丁风格吉他？

1958年，被称为“Bossa Nova 之父”的 João Gilberto 他发行了歌曲《Chega de Saudade》这是zui早的 Bossa Nova 唱片之一，也是该流派在历史上的一个里程碑。

Gilberto 发展了一种独特的吉他演奏风格，其特点是切分节奏和柔和的拨弦技术。柔和而温暖的嗓音也成为了这一流派的标志。

被誉为“Bossa Nova 之父”的 João Gilberto

现在我们对拉丁音乐和 Bossa Nova 风格已经有了基本的认知，那么我们该如何演奏这种风格呢？

其实，Bossa Nova 在和声上与传统爵士的和声类似，大体上沿袭了美国冷爵士和前卫的欧洲古典和声，并没有具有标志的和声体系。但是会经常用到9和弦、6和弦、69和弦、13和弦等。这里我们用 C 大调的1625来举一个例子演示如何把曲子演奏的更有 Bossa Nova 的味道：

一级大和弦在 Bossa Nova 的和声习惯里面会演奏成 C69或者是 Cmaj9，而六级小和弦我们可以使用 Am6或者 A7#11，二级我们则使用 Dm9，zui后的五级可以使用 G7♭13，甚至可以利用经济原则保留 Dm9的七音 C 以及九音 E。

在和声的选择上尽量避开色彩比较紧张的和声，选择色彩比较空旷的和声来制造慵懒的感觉，也可以利用经济原则去使用一些替代和弦。

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