获得奥斯卡的3项大奖和10项提名，《本杰明·巴顿奇事》值得珍藏
文|爱叨叨的小胖
编辑 | 爱叨叨的小胖
创作背景
在一个遥远的年代，2008年的美国，一部由大卫·芬奇执导的电影即将诞生。这部电影的名字叫做《本杰明·巴顿奇事》。
故事的创作背景可以追溯到上世纪20年代。那是一个纷繁复杂的时代，美国正经历着巨大的变革，经济的繁荣与大萧条的阴霾交织在一起。同时，美国电影业也在不断崭露头角，开始探索新的拍摄技术与主题。
正是在这个背景下，编剧埃里克·罗斯（Eric Roth）获得了斯科特·费茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）所写的一篇短篇小说的灵感，这篇小说的名字叫做《本杰明·巴顿奇怪的事情》（The Curious Case of Benjamin Button）。这个小说出现在1922年的《科隆纽斯》杂志上，但在当时并未引起太多轰动。
埃里克·罗斯将这个神奇的故事重新加以改编，他将故事背景转移到了20世纪的美国，同时加入了更多情感元素和对时间流逝的思考，让故事更加符合现代观众的心理。他试图通过这个独特的人物角色，反映人生旅程中的遗憾与感慨，以及人与时间、人与生命之间的关系。
编剧埃里克·罗斯的创意得到了导演大卫·芬奇的赞赏，他深深被这个奇幻而感人的故事所吸引。大卫·芬奇是一位极具实验性的导演，他在之前的作品中就展现了对于非线性叙事和复杂结构的热衷。《本杰明·巴顿奇事》这样一个可以随着时间流逝而反转的故事情节，正是他喜欢的类型。
于是，大卫·芬奇决定执导这部电影，他希望通过自己的导演手法，将这个神奇的故事搬上银幕，用影像和声音讲述一个永恒的故事。
在电影制作的过程中，大卫·芬奇积极探索各种视觉效果和特殊效果的运用，希望能够将本杰明·巴顿的特殊成长过程和奇幻的元素真实地呈现给观众。同时，他也很注重演员的选择，最终选定了布拉德·皮特和凯特·布兰切特担任男女主角，两位优秀演员的出色表演为影片增色不少。
剧情概述
从前有一个叫本杰明·巴顿的奇怪男孩，他的故事并不像普通孩子那样。他于1918年出生在路易斯安那州的一个小镇，可是他的情况与众不同，他在出生时就像一个老人，年纪越来越小。这样的奇迹让家人和整个小镇的人们惊叹不已。
在一个雷雨交加的夜晚，本杰明诞生了，可他的父亲汉弗莱·巴顿惊讶地发现，他的儿子竟然有着和普通婴儿完全相反的生长速度。本杰明出生时像一个小老头，全身皱纹，白发苍苍。尽管他的母亲陈玉米娜很担心，但这个奇特的孩子带来了无尽的惊喜与希望。
随着时间的推移，本杰明开始意识到自己与众不同，他看到其他孩子们渐渐长大，而他却越来越年轻。虽然他的父亲竭尽所能地爱护他，但本杰明无法逃离他与其他人不同的命运。在他的外表之下，他有着普通孩子一样的梦想与渴望。
在一个慈善舞会上，本杰明遇见了年轻美丽的舞者黛西·福尔特。他们之间产生了特殊的纽带，即使本杰明的外表与真实年龄并不相符，黛西对他的心灵有着深刻的吸引力。随着时间的推移，他们之间的感情越来越深，他们相互扶持、彼此慰藉。
尽管本杰明与黛西之间的感情如此纯真，但他不得不面对生命中不可避免的离别。他看到了黛西成为一位出色的舞者，并且赢得了名誉和成就。然而，黛西渐渐老去，而本杰明的年轻身体无法陪伴她，他只能默默地守候在她身边，看着她逐渐老去。
老年的本杰明回顾着自己的一生，他虽然经历了常人无法想象的命运，但他从未后悔过。他深爱过，被深爱过，虽然他与黛西的爱情没有美满的结局，但他们的爱却永远铭刻在心。他明白生命是如此脆弱而宝贵，无论年龄如何，爱与陪伴才是生命中最重要的。
在一个雨夜的黎明，本杰明躺在床上，他的体力和年龄终于赶上了他的心灵。尽管他的生命奇特而不寻常，但他是一个独特而真实的灵魂。他闭上眼睛，回忆着一生的点滴，最后微笑着离开了这个世界。
人们在他的葬礼上分享着对他的怀念和敬意。虽然他的一生充满了奇迹和悲欢离合，但他的存在改变了许多人的生命观念。他成为了一个传奇，永远活在人们的心中。
主题和象征
龟在电影中多次出现，是一种时间的象征，也反映了他与众不同的生命旅程。就像龟一样，他慢慢地踏实前行，无怨无悔地面对自己与世界的不同。
而电影中另一个重要的象征则是水。水是生命的源泉，也是时间的载体。本杰明经常在水中游泳，这不仅是因为他的奇特身世，更是一种对生命流动性的感悟。水与时间一起流淌，也带走了生命的一切。
这部电影深刻地探讨了时间与生命的关系。时间在电影中是如此重要，它塑造了本杰明的一生，也成为他成长中的障碍。而本杰明则教会了我们珍惜生命，无论我们走的是逆流还是顺流，时间都不可逆转。
在这个童话般的故事里，我们看到了生命的脆弱与美丽，感受到了爱与亲情的珍贵。本杰明的奇幻经历，让我们思考着自己的人生旅程，回顾着曾经的遗憾与幸福。当电影画上句点时，我们被引导着重新审视生命的意义，明白时间的宝贵，让每一个时刻都值得铭记。
就这样，本杰明·巴顿的奇幻故事，在电影中继续着，也在我们心中永远延续。因为它不仅是一部电影，更是一段关于时间与生命的思索，一段关于爱与亲情的颂歌，一段感动我们心灵深处的童话。
摄影风格和镜头运用
导演大卫·芬奇运用了精妙的摄影风格和镜头运用，为影片赋予了独特的美学魅力和情感张力。
故事从一个雨夜开始，外面的水流淌着，流水伴随着琴声和雨声，带着一种怀旧的情怀。随后，镜头徐徐推进，揭示了一个奇异的场景：一间装满古老摄影器材的老旧房间。墙上挂满了黯淡的黑白照片，照片上的人物仿佛在无声地诉说着过往的岁月。
在整个影片中，黯淡的色调和古旧的质感常常伴随着角色的成长与时间的流逝。在本杰明·巴顿成长的旅程中，镜头用了特殊的视觉效果，将他的年龄倒退展示。这种镜头运用非常考验摄影师的技巧，以及后期制作的精湛处理。
除了年龄倒退的视觉效果外，导演对于场景的选取也相当讲究。影片中的许多场景，特别是本杰明·巴顿的成长过程，都在充满生活气息的城市中进行。摄影师通过巧妙的构图，捕捉到了城市的繁华与喧嚣，让观众感受到时间的推移和城市的变迁。
而在本杰明与黛西·福尔特之间的爱情故事中，摄影风格也变得温暖而浪漫。柔和的光线和朦胧的景深，为二人之间的爱情增色不少。特别是在他们共度晚年的场景中，摄影师运用了许多光影交错的手法，营造出梦幻般的氛围，让观众仿佛置身于童话般的爱情世界。
导演还巧妙地运用了反差鲜明的场景。在许多关键时刻，镜头会突然切换到荒凉、寂静的环境，与之前的繁华景象形成强烈的对比。这种对比不仅让情节更加扣人心弦，也为观众带来更深层次的情感共鸣。
大卫·芬奇在《本杰明·巴顿奇事》中的摄影风格和镜头运用，通过精心的构图和特殊的视觉效果，为影片注入了独特的魅力和情感。黯淡的色调和古旧的质感表现了岁月的沉淀，而温暖浪漫的光影则勾勒出爱情的美好。通过这样的呈现方式，影片更加贴近观众的内心，让观众对时间、生命和爱情有了更深刻的思考。
运用音乐和配乐的效果
随着电影的开场，一段旋律迎面而来。柔和的钢琴声伴随着悠扬的小提琴，宛如微风拂过，让人感受到了奇妙的美好。这就是影片的主题曲——亨利·曼奇尼创作的《本杰明的奇妙冒险》。
随着音乐的引导，我们跟随着本杰明的成长，他的出生可谓是与众不同。他逆着时间的流动而生，从一位奇特老人的身躯慢慢变成了一个婴儿。在这个过程中，配乐起到了巨大的作用，通过变化的旋律和节奏，展现了他不同寻常的成长轨迹。
随着时间的推移，本杰明逐渐成为一个看似老年的人，但他的内心却充满了年轻的活力。在他的生命中，音乐成为了一位忠实的伙伴。无论是欢笑还是悲伤，音乐总是紧随其后，为故事增色不少。
当本杰明与黛西·福尔特相遇时，音乐变得更加动情。随着两人之间情感的升温，浪漫的小提琴旋律传达着深情厚意。配乐带领我们走进他们之间的爱情故事，每一次接触都让人心动。
时间的无情流逝不仅影响着本杰明，也渐渐改变了黛西的容颜。在她的眼中，本杰明慢慢变成了一个年轻的男子，而她自己则老去。这种反差和无法逆转的命运，音乐用哀伤的旋律表现得淋漓尽致，使观众深切感受到岁月的蹉跎和遗憾。
在本杰明的长寿旅程中，音乐扮演着时光的指南针。随着剧情的转折，配乐变得更加复杂多样，呼应着故事中的变化。它们时而温柔如春风，时而激昂如暴雨，时而忧伤如落叶。
最终，随着本杰明的寿命走到尽头，音乐带着他的记忆和情感回到了起点。那首《本杰明的奇妙冒险》再次响起，如同一场旋律的完美回环。这个音乐和配乐的效果，使整个故事更具感染力和情感，让观众感受到生命与时间的脆弱与美好。
结语
在《本杰明·巴顿奇事》中，音乐和配乐是一把魔法的钥匙，打开了观众的心扉，让我们沉浸在这个奇幻而感人至深的故事之中。它们点亮了故事中的每一个瞬间，为本杰明的奇妙冒险画上了最美的音符。