《星际迷航：奇异新世界》大胆走向虚拟世界
严格来说，《星际迷航：奇异新世界》并不是《星际迷航》系列中第一个采用LED立体视觉效果的项目——这项成就属于《星际迷航：发现号》第四季——但派拉蒙Plus系列是第一个完全围绕LED视觉效果设计的系列。
《奇异新世界》是吉恩·罗登贝瑞衍生的科幻宇宙的最新系列，是一部前传，记录了詹姆斯·T·柯克担任指挥官之前企业号上的船员的冒险。
《奇异新世界》是《发现号》(21年7月)的衍生剧，由克里斯托弗·派克船长指挥的著名星际飞船和熟悉的角色，如斯波克；尼奥塔·乌胡拉；尤娜·金·莱利，又名一号。第一季由摄影师玛格达莱纳·戈尔卡和格伦·基南拍摄；后者的贡献包括拍摄该剧的试播集。
《星际迷航》系列于1966年推出，即现在的《星际迷航：原初》，一直走在视觉效果的最前沿。1969年《星际迷航》停播后，这个故事继续在几部戏剧故事片和电视衍生剧中上演。
每一部电视剧都利用了那个时代最先进的视觉效果技术，比如计算机辅助运动控制和数字合成(如在《星际迷航：下一代》中使用)，并大力发展CG动画(从《深空九号》中期系列开始，以及《重返地球》)。
所以，《星际迷航》和虚拟制作现在结合在一起是顺理成章的。
拍摄了五集《奇异新世界》的戈尔卡，很高兴能接手这个项目。“我一直对科幻小说很感兴趣，能够为这样一个标志性的系列创作新的视觉效果是一种巨大的荣誉。”她说，“《飞向太空》、《降临》和《机械姬》都给了我巨大的灵感。”
“在我们开始之前，我们只是不知道卷轴如何在照明方面运行。”她继续说，“我有一个来自FotoKem的朋友让我联系上了格雷格·弗莱瑟，他在《曼达洛人》的虚拟开发中发挥了重要作用。
格雷格非常慷慨地花时间告诉我，他希望这项技术能够成功，所以他很高兴与我分享他的知识。我了解到，最令人惊奇的是，你是在用墙体照明，所以在构建资产时，一定要牢记这一点，并将照明作为一个起点直接设计到屏幕内容中。建立资产是我最喜欢的工作部分。
由制作设计师乔纳森·李和Pixomondo创作的令人惊叹的设计——看着它是如何变成现实的——是非常了不起的。我们被鼓励大胆地去做，我们有很大的创作自由来拍摄一个非常丰富多彩的和漂亮的项目。我们的想象力是极限。”
Pixomondo的视觉特效团队
《奇异新世界》的制作地点在加拿大的多伦多，大量的LED墙工作是在视觉特效公司Pixomondo的舞台上完成的(与该公司在加拿大的所有LED墙面舞台一样，是与加拿大制作租赁公司William F. White International Inc.合作完成的)。
舞台是一个70'x30'的马蹄形体量，墙壁使用Roe Visual的Black Pearl BP2 2.8mm LED面板，天花板使用Roe Carbon Series CB5 5.77mm面板。面板由Brompton Tessera SX40 12位，4K LED视频处理器提供，从虚幻引擎输出实时动画。这个体积包括OptiTrack运动捕捉相机来处理多相机跟踪。
Pixomondo虚拟制作团队包括虚拟制作和视觉效果主管纳撒尼尔·拉鲁奇和执行制片人保罗·坦布里诺。“使用LED体积的虚拟制作是一种全新的工具，让电影制作人从第一天开始就以不同的方式创造他们的故事。”坦布里诺说，“演员不仅被墙包围，他们还可以直接与墙中的内容互动。”
拉鲁奇补充说：“在真实的镜头前捕捉这些照片比在后期合成一切要好得多。自然景深和光线落在头发和颧骨等细节上的方式——所有这些定义和准确的照明都是你在去除绿幕溢出物以获得良好的合成时失去的。使用LED体积可以使你重新获得所有这些亮点，并创造一个美丽和自然的图像，我们都感到非常自豪。”
坦布里诺提到了LED墙的一个有趣的使用，它允许演员在一个场景中充当他们自己的替身，他回忆说：“有一个镜头，一个角色必须从货舱中跳出来。我们在蓝屏上拍摄了演员的跳跃，然后在虚幻环境中把图像抠出来并放在一张卡片上——这是一种2.5D技术。
后来，在LED体积中，演员表演了直到跳跃那一刻的场景。然后，一个自定义的控件允许我们根据演员的表演/提示来触发元素的回放。”所以演员的现场表演能够直接进入演员的VFX镜头，现在出现在LED墙上，从货舱中跃出。坦布里诺补充说，团队正在“寻找将更多的数字替身融入未来环境的方法”。
前期制作：照明和虚拟设计
除了供企业号船员探索的各种地外行星环境外，LED体积还被纳入了几个固定的船舶场景。其中包括工程室、食堂和货舱——这些熟悉的地方在之前的《星际迷航》中主要是通过实体布景或蓝屏拍摄来描绘的。
由于相机内LED视觉特效的成功很大程度上依赖于相机环境，《奇异新世界》团队花了更长的时间在制作前完善虚拟场景——Pixomondo的虚拟制作团队和美术部门密切合作，这导致了该公司专门为第二季创建了虚拟美术部门(VAD)。
对于戈尔卡来说，这意味着与制作设计互动的新方式。“我们可以在虚拟现实中使用虚幻引擎查看和浏览(在它们被实际建造之前的虚拟场景)。”她说，“我们能够看到3D场景的每个角落，并在照明之前思考如何给它打光。然后在我们用Pixo在ipad上进行照明时，我们会在布景中添加特定的光源和颜色，这将是设计的一部分。
我们会详细讨论我希望在虚拟环境中看到什么样的灯光，以及它需要被放置在哪里。我们通常避免阳光直射，因为在体积上模拟这种效果仍然具有挑战性。”
“我们不断尝试在我们的环境中注入更多的动态照明和移动的互动元素。对于DP来说，能够获得这样的工具是非常了不起的。”
戈尔卡继续说，“从我在波兰的电影学校学习如何用两盏650瓦的灯和烛光照明，到我可以使用尖端技术完善我的工艺，这是一段漫长的旅程。我非常感激这段经历，感谢能够在这个层面上进行创作。它为我的未来提供了很多知识。”
坦布里诺指出，在《发现号》第一季使用LED体积的过程中所获得的经验教训被带到了《奇异新世界》。“我们的方法在整个制作过程中不断发展。”
他说，“我们开始添加新功能，比如实时环境中的微妙动画。例如，对于工程室，我们已经开发了‘能量’，它在管道和扭曲核心内流动。在外星人的房间中，结合定制的电路板控制，实现了更复杂的效果，在虚拟环境中可以控制交互式象形文字——包括强度和颜色。
我们还添加了DMX的集成，因此照明操作员可以开始控制某些关键的灯光，这些灯光被自定义构建到相关的虚拟环境中，并路由到各个DMX通道。过去12个月，我们已经取得了重大进展。”
工程室
热爱《星际迷航》的观众都知道，关键情节的发展往往取决于企业号工程室发生的行动。在J·J·艾布拉姆斯执导的《星际迷航》和《星际迷航2：暗黑无界》中，是在安海斯·布什啤酒厂和国家点火设施拍摄了这个充满未来感的宏大场景。
而在《奇异新世界》中，这个标志性的场景是通过将实用的前景控制台和护栏与虚幻引擎驱动的LED体积环境相结合而创建的，展示了飞船曲率核心的强大内部运作。
“我们在工程室的设计中有250个左右的虚拟灯具，还有60个真正的灯具在物理布景或前景中。”戈尔卡说，“当一组场景接近制作的时候，我们总是会做一个‘混合日’。它本质上是一个实时的颜色分级过程，在这里你平衡前景中的真实物理元素和虚拟环境。
这面墙太亮了，所以我们先把它调下来，然后平衡和色彩校正所有的前景和体积固定装置。我们也可以在墙上添加动画，如电弧，闪光，烟雾和其他元素。其中大部分必须事先设计好，但其中一些，如移动的烟雾或星云，可以在飞行中完成。”
拉鲁奇补充道，工程室是“我们最具挑战性的项目之一，但它让我们意识到，拥有极其动态和移动的元素会让事物感觉更生动和真实。我们一直试图在我们的环境中注入更多的动态照明和移动的互动元素。DP也喜欢这样，因为他们希望在拍摄过程中能够随心所欲地混合外观，而不是被束缚在单一的风格中。”
坦布里诺说：“我们一直在考虑的一件事是建造更大的LED显示屏。”他在《奇异新世界》第一季播出之前就开始了第二季的工作。
“这将使我们的导演有更多的机会向天花板取景——因为，目前由于技术限制，如颜色变化和墙壁和天花板之间可见的边缘，如果我们从屏幕边缘拍摄，可能需要进行数字清理。
此外，因为我们可以灵活地添加SFX和实用/传统的灯到天花板，大体积的好处是将SFX和照明设备排除在相机线之外。我们还想创造更多互动性的动画，比如让角色携带现实世界的手电筒，这将影响虚拟环境。”
戈尔卡说：“能为《星际迷航》系列制作做出贡献是一种巨大的荣幸。”关于新技术，她补充说，“这些工具是惊人的，因为它让你的想象力没有边界。”
来源：American Cinematographer