掉进泳池里，怎么能保持不湿身？
想象一下在游泳池里看展，竟然不会湿身，是一种什么样的体验？如果要你穿着衣服在泳池底下站立行走，你又是否能安然进入这个超现实的状态？
在日本金泽市21世纪美术馆就有这样一件互动作品闻名海外，波光粼粼的水底世界，让人迷之向往的“The Swimming Pool”，犹如在泳池底行走、漂移般的感觉。
《游泳池》Swimming Pool,2004
日本金泽21世纪美术馆展出现场（2014）
铁制钢架，木，钢化玻璃，泳池扶梯
这是艺术家雷安德罗•埃利希 （Leandro Erlich）利用美术馆的天窗，在其之上加了层水，做出了一个以假乱真的游泳池装置作品。我们可以从池的水底向上看，也可以由池边向下看，其实水面只有薄薄的10厘米，下方有一个隔层，将现实的参观空间与上方的水面世界分离。
《游泳池》Swimming Pool,2004
中央美术学院美术馆展出现场（2019）
铁制钢架，木，钢化玻璃，泳池扶梯
雷安的设计把现实空间转为悬念，同时迷惑了观看者的感知和认识，把人们日常生活中再熟悉不过的物品，巧妙地使作品与当时当地的建筑物、生活空间发生关系，让观众再那一顷刻完全的融入艺术之中，互动性强又能给人带来思考。
他的作品在日本森美术馆参观量创下了60W+的记录，在越后妻有大地艺术节曾引发了观展热潮。这次雷安带着他的20件大型装置艺术作品亮相中央美术学院美术馆，其中大部分为互动性作品且首次在中国展出，也是雷安目前为止最大型的个展“雷安德罗·埃利希：太虚之境”。
《游泳池》Swimming Pool,2004
中央美术学院美术馆展出现场（2019）
铁制钢架，木，钢化玻璃，泳池扶梯
想一睹游泳池水底虚幻世界的朋友，可以安排上日期了。这次不用千里迢迢跑去国外打卡，在帝都的小可爱可以放肆玩起来啦~
“雷安德罗·埃利希：太虚之境”展览开幕现场
连根拔起
大家普遍认为，现代城市与未开发的自然是相互割裂的，就好像是说人类的创作活动从某种程度上原本就是无机的。不仅我们人类在自然世界中作为有生命的存在，而且我们脚下的土地也是植物、石头和土壤等有机物质的家园。
在央美美术馆门口能看到一个被吊机吊起来的房子，连同土地里的根一同被拔了起来，视觉超级震撼。这件作品提醒着我们，要构建一个完全与自然和历史相互割裂的城市是不可能的，与此同时，它也向我们发出信号来警示我们与当下现实的失联。
雷安德罗·埃利希，《连根拔起》（2015）
德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心
在地装置展出现场（2015）
© ONUK，图片版权：卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心
建筑
“在很多西方国家一些大城市当中，会有一块地方它看起来并不像西方，那就是唐人街。其实我在小时候第一次接触到中国，第一次去中国，就是去唐人街。对于中国人来说，当我们去国外旅游的时候，如果我们去唐人街的话，我们会发现这是一个既熟悉但是也充满着很多差异的地方，我们会看到很多陌生的元素，但同时也有很多我们熟悉的元素，所以我想用这样的一类建筑来作为我展览的一部分，它代表一种文化的混合，用这种混合的文化来开始我们的展览。因为我是来自西方的，那么现在我是在一个东方国家，而且不是在一个东方国家的任意一个城市，而是在北京，北京代表了中国文化中心，它是中国的首都，是政治中心也是文化中心，这里代表了悠久的传统和历史。”雷安在作品导览时这么说道。
雷安德罗·埃利希，《建筑》（2004年）
中央美术学院美术馆展出现场（2019）
写真布喷绘，灯，铁，木和镜子
在这件知名的装置作品中，观众可以反地心引力地悬挂或站立在一幢传统建筑的表面。为了实现这个效果，一面巨大的镜子以45度角固定在建筑物表面，观众可以在自发地与作品进行互动，也可以和其他参与者一起互动，非常有趣好玩。
雷安德罗·埃利希，《建筑》（2004年）
中央美术学院美术馆展出现场（2019）
写真布喷绘，灯，铁，木和镜子
电梯游说
我们在生活中经常会碰到这样的情景，站在电梯前等待电梯门打开，然后会看见形形色色的人，很有趣的现象。在这件作品里，一个真实的电梯门后展示了一个大型的LED屏幕，屏幕上面循环播放着人们在不同情景里的画面：拥挤的电梯厢里有拿着气球的小孩、孤单的男人和在画面里逐渐减少的聚会参加者。
当我们看到这些狭小空间里令人紧张的亲密感时，会有一种不安的冲动想要走进去。
雷安德罗·埃利希，《电梯游说》（2006/2018）
日本东京森美术馆展出现场（2017）
金属结构、投影屏幕，投影仪和播放器
3.5 x 3.5 m
图片拍摄：Hasegawa Kenta
图片版权：森美术馆
云
我们仰望天空，为了探寻奇妙之物。天空之上，我们能发现一种不断变化的美，它来自光线、颜色、体积和天气的变化。云创造了这种叙事方式，温和洁白，又黑暗狂暴。
这件作品将自然世界带入室内，同时打破和扩展了大地与天空的关系。九块涂色玻璃共同组成了一个多层的云。我们想象中的实体或整体也只是虚无的堆积物，这种巧妙的呈现方式让我们联想起大自然的鬼斧神工和千变万化，同时也打开一扇门，通向科学家和哲学家对物质本质的观点和构成我们世界的各种错综复杂的分离。
雷安德罗·埃利希，《云》（2017）
日本东京森美术馆展出现场（2017）
超透玻璃，单色数码喷绘，鸡翅木展柜，LED灯
199,5x 160 x 81 cm
图片拍摄: Hasegawa Kenta
图片版权：森美术馆
教室
雷安在一间空荡荡的教室里打造了这件作品，观众看到自己的投影出现在眼前废弃的空间中，并体验到一种奇异莫辨的幻觉。这部作品既引人不安又引人入胜，它呈现了一片探索的空间，令置身于其中的人们同时扮演着观察者和参与者的角色。
在一个因技术而紧密关联的世界里，更为传统的联结形式已开始瓦解，而小屏幕将跨越时区和语言的我们无缝连接在一起。这片景观被空荡荡的椅子和黑板所占据——以20世纪80年代北京一所典型的高中教师为例，它引导我们去思考我们得到了什么，失去了什么。
雷安德罗·埃利希，《教室》（2017）
日本东京森美术馆展出现场（2017）
木，窗户，桌椅，门，玻璃，灯
尺寸不一
图片拍摄：Hasegawa Kenta
图片版权：森美术馆
悬浮电梯
最初的《电梯》作品证明了障碍可以激发创造力，以及渗透于雷安的作品中的幽默精神。在这件新的作品《悬浮电梯》里，电梯被悬挂于地面上，我们想到它的幽默和不可能性，或许会感觉电梯在上升。
此外，他将电梯内外进行了颠倒。从电梯看似普通和不起眼的门缝里看过去，人们可以看见它日常运行的电梯井，垂直向下并无限延伸，其实这是一个镜像反射的图像，但观者会觉得非常逼真且刺激。
雷安德罗·埃利希，《悬浮电梯》（2019）
金属结构，木，镜子，不锈钢，电梯按钮
2.25 x 1.69x 1.21 m
图片拍摄：HasegawaKenta
图片版权：森美术馆和雷安德罗·埃利希工作室
迷失花园
从一个中国古典园林的窗户可以看到各种各样的绿色植物。位移现象再次出现在这种作品中，透过玻璃，观看者可以从一个对角线的角度看到他自己的映像，这个映像并没有反射在应该出现的地方，而是反射在不应该出现的地方。
在这件作品里，令人舒适的有机植物缓解了这种反射位移所带来的怪诞和惊奇的体验。你会在多扇窗户镜面上看到多个自己，很奇妙~
雷安德罗·埃利希，《迷失花园》（2009）
西班牙马德里诺格拉斯布兰查德画廊展出现场（2013）
金属框架，砖，窗户，镜子，日光灯和人造植物
尺寸不一
图片版权：诺格拉斯布兰查德画廊
反射港湾
不同于以往依赖镜子及其映像的作品，雷安这一次运用完全坚实的物品来制造映像的错觉。这些船漂浮在并不存在的深色水面上，受暗处的机械系统控制，轻微的晃动着，像是夜晚的港口随微风摇曳的倒影。它鼓励我们思考一个深奥而费解的问题：在我们习以为常的认识模式与呈现于我们面前的物理世界之间，或许有一道鸿沟。
雷安德罗·埃利希，《反射港湾》（2014）
中央美术学院美术馆展出现场（2019）
金属框架，覆板，船
试衣间
这是一个我们既熟悉又私密的场景：时装店的试衣间。窗帘是绒布的，镜子是镀金的。所有的视觉提示都让我们想起了舒适性及其相伴的稳定性。但当我们在镜子里寻找自己的映像时，它却并不在那里。
这种情况在雷安的作品中经常可见，我们从最初的不适应逐渐习惯，再转变成探索后的喜悦。我们可以穿过镜子进入一个迷宫，从认为是私人空间的场所进入与他人共享的体验，在原本应该出现自己的地方发现新的面孔。
《试衣间》Changing Rooms,2017/2019
日本东京森美术馆展出现场（2017）
嵌板，镜框，镜子，凳子，帘子和灯
尺寸可变
拍摄：Hasegawa Kenta
图片版权：森美术馆
美发沙龙
走进一家理发店，店里的镜子和椅子被擦得铮亮。有的镜子能映照出自己，但奇怪的是，另外一些镜子并不如此。还有更令人困惑的是，房间的其它镜子里竟然还出现了陌生人的脸。
原来是雷安在这件作品空间旁边搭建了另一个具有完美对称性的场景，这个一模一样的房间紧挨着“原版”房间，联结它们的是敞开的窗户而非镜子。有点小魔幻，在这些对日常生活的隔断中，其实贯穿着与外部连接的机会：从个人世界的自我沉醉中转移出去，进入到集体体验当中。
雷安德罗·埃利希，《美发沙龙》（2017/2019）
日本东京森美术馆展出现场（2017）
木，镜子，椅子，美发工具，铝制条，灯
尺寸不一
图片拍摄：HasegawaKenta
图片提供：森美术馆
楼梯
《楼梯》是雷安具有标志性的一件作品：一个看似熟悉的空间变成了一个具有截然不同的规则和特点的领域。在剥离其功能之后，这个建筑从它最初的使用中被解放出来，成为了一件自发的艺术品。
雷安德罗·埃利希,《楼梯》（2005）
中央美术学院美术馆展出现场（2019）
综合材料
尺寸不一
这件作品由一个与实物等比例的螺旋形楼梯构成，整个结构被旋转了90度，看起来如同楼梯侧躺着。观众垂直站立就能直视这件装置，并向“下”一直凝视到楼梯井，体验感一种不和谐的冲突之感。
最炫酷的打卡方式，可以尝试趴在楼梯扶手上，双脚往上摆动，双手紧紧抓住楼梯扶手，露出惊恐表情，想象自己快要掉进无底黑洞里，此时一张不同以往的楼梯空间照诞生了~
更多优秀作品提前剧透一波~
雷安德罗•埃利希，《交通阻塞（重要次序）》（2018）
中央美术学院美术馆展出现场（2019）
沙，车形模具，胶合板
尺寸不一
雷安德罗•埃利希，《日间的白亮航班，夜晚的暗黑航班》（2015）
中央美术学院美术馆展出现场（2019）
玻璃钢树脂，金属结构，影像，显示屏
235 x 109 x 14 cm
2分32秒循环播放
雷安德罗•埃利希，《房间（监视II）》（2006/2017）
中央美术学院美术馆展出现场（2019）
影像装置，纯平监视器
2.91 x 3 x 0.40 m
雷安德罗·埃利希，《窗与梯——依靠历史》（2009/2017）
中央美术学院美术馆展出现场（2019）
钢，树脂玻璃，木
590×200×120m
雷安德罗·埃利希，《人行道》（2007/2019）
中央美术学院美术馆展出现场（2019）
金属框架，树脂及玻璃钢，镜子，水系统，投影仪和播放器
3.5 x 11.7 x 3.4 cm
展览信息
雷安德罗·埃利希：太虚之境
展览时间：2019年7月11日~8月25日（展期内周一不闭馆）
开放时间：9:30~17:30
夜场时间：18:30~21:00（周一不开放）夜场最晚入场时间：20:30
展览地点：中央美术学院美术馆一层至四层展厅
票价：优惠票：60元（使用人群见内文“优惠票使用规则”，夜场不可用）
成人平日票：108元（周一至周五可用，周末及夜场不可用）
成人通票：128元（展期通用，夜场不可用）
双人票：168元（夜场不可用）
三人票：238元（夜场不可用）
夜场票：88元（7月11—8月25日期间除周一外，18:30-21:00使用，20:30停止入场）
这个周末，
快去央美打卡呀~
好玩到爆炸~
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文字：部分来自作品介绍，部分赖瑛撰写
图片来源：中央美术学院、森美术馆、
诺格拉斯布兰查德画廊、金泽21世纪美术馆
卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、雷安德罗·埃利希工作室
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