赖声川：用戏剧表演造一个结合的梦

赖声川：用戏剧表演造一个结合的梦 赖声川：用戏剧表演造一个结合的梦

我国新闻一加一新闻记者/仇广宇

多见2021.11.8总第1019期《中国新闻周刊》

除开白头发又多了一些，67岁的赖声川看上去和十年前没有什么转变，仍然响声柔和，轻缓。这类气场，相匹配了赖声川的很多年合作方金士杰常说过得话：他是那类淡定从容到并不像电影导演的电影导演。

2021年，做为乌镇戏剧节的四位发起者之一的赖声川，仍然出任着乌镇戏剧节的常任现任主席职位。他背着自身的新剧《曾经如是》在电影节做为特聘曲目表演，还需要为青年人海选主题活动做评审团。在忙碌的工作之余，他最惦念的事儿是，想在深夜的西塘古镇打一场篮球联赛，作为疲劳之外的享有。

从体现台湾外省人群的亲身经历的“相声剧”，到主要表现一个村，一群人运势的《宝岛一村》，再到叙述好几个人生经历的《如梦之梦》，再到主要表现人群运势和時间，室内空间关联的《曾经如是》，赖声川在平台上的“梦”好像越干越变大。在世界各国穿行的他更像一个世界公民，他一直立在中西方二种文化艺术的交接点上，尝试戏剧表演语言表达去勾画人生道路，体现实际，在极具新意的剧院室内空间里，纪录下人们感情相通的一个个一瞬间。

愈来愈宏伟的梦镜

2021年，赖声川送到乌镇戏剧节的是自身2019年巡回演出过的著作《曾经如是》，这是一个戏剧表演诗史般宏伟的“燃向”小故事：一群从云南省小村子转移到英国纽约曼哈顿的群众，经历了故乡地震灾害，“911事情”，印度的大山中的山崩，数次灾祸和不幸中总会有家人和好朋友脱队，身亡。这一部6个三十分钟的长舞台剧中，主人公们的运势和感情或是可以触动当场观众们的内心。随着着一次次不幸来临时性极大如飞机场落地式一样的响声声效，粉丝们好像也一同经历了一次又一次的存亡。戏程一半以上，观众台中有些人啜泣，有些人长叹一声。

“较长”一直是赖声川的象征之一。20年以前巡回演出的《如梦之梦》就以8个钟头的时间吃惊了全部戏剧表演圈。赖声川说，他并不是有意要伎俩写的这么大，反而是在设计构思之初，宏伟的主题就选择了它是一个大剧。在那样长的時间里怎样能让观众们不觉得厌烦是个极大的磨练。在这件事情上，阅历丰富的赖声川自始至终拥有 重视观众们感受的主动。他把在《如梦之梦》中第一次的莲花池样子的，沉浸式体验的“环状剧院”也送到了《曾经如是》中，他对观众台的坐位视角也了然于胸。

在演出上，他也自有一套把握住观众们的方式，最首要的便是“团体即兴表演艺术创作”的导演技巧，这一方式是先有剧本大纲，艺人依据考试大纲充分发挥演出后，由电影导演再艺术创作产生新的台本，再次排演。这般开展下来，最后产生的人物和经典台词都是会含有艺人自己的一丝特点。因而，虽然赖声川协作过的艺人真实身份种类诸多，有戏剧演员，节目主持人，歌星，偶像明星，但他并不在乎这些人到底是谁，他更在乎的是怎样根据这类方式让这种艺人寻找恰当的觉得。